Суббота, 22.07.2017, 09:41
Приветствую Вас Гость | RSS
 
АНДРЕЙ ДЕРЖАВИН и ГРУППА «СТАЛКЕР»
Главная | Звездный дождь - Страница 4 - Форум | Регистрация | Вход
[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Страница 4 из 4«1234
Модератор форума: ЛИСЁНОК 
Форум » Обо всем, понемногу » Поговорим?! » Звездный дождь (Талантливые люди, творчество которых мы почитаем)
Звездный дождь
COUNTESSДата: Понедельник, 18.04.2011, 17:18 | Сообщение # 121
Претендент
Группа: Заблокированные
Сообщений: 326
Статус: Offline

Томас Андерс (нем. Thomas Anders; псевдоним, настоящее имя — Бернд Вайдунг (нем. Bernd Weidung); род. 1 марта 1963, Мюнстермайфельд) — немецкий поп-певец, актёр и композитор, бывший солист группы «Modern Talking».
Место рождения Мюнстермайфельд, Германия
Жанры Поп-музыка, Европоп, Латиноамериканская поп-музыка, Данс-поп, Поп-рок, Джаз
Псевдонимы Phantomas, Chris Copperfild
Коллективы Modern Talking, Phantomas, Chain Reaction
Лейблы Teldec, East West, Polydor, BMG, Edel Records
САЙТ www.thomas-anders.com
Томас родился в городке Мюнстермайфельд недалеко от Кобленца. Его отец был бургомистром и поощрял занятия сына музыкой. Томас пел в церковном хоре, почти десять лет брал уроки игры на фортепиано и сам учился играть на гитаре. После окончания школы изучал германистику (немецкий язык и литература) и музыковедение в Майнце. В 1979 году стал победителем конкурса Радио Люксембург. В 1980 году вышел его первый сингл Judy. Именно тогда звукозаписывающая компания советует Бернду взять псевдоним Томас Андерс, с которым он и выходит на большую сцену. После выпуска сингла Томас с другими молодыми исполнителями совершил 15-дневное турне по Германии. В 1981 году состоялся дебют на телевидении в шоу Михаэла Шанца. В 1983 году, записывая кавер-версию на песню F.R.David, знакомится с начинающим продюсером и композитором Дитером Боленом. Затем следует ещё несколько совместных работ на немецком языке, а также англоязычная композиция Catch Me I’m Falling (кавер-весия на песню австралийской группы Real Life), выпущенная в качестве проекта Headliner. Сингл Wovon träumst du denn достигает 16-го места в немецком хит-параде.
В октябре 1984 года Томас и Дитер объединились в дуэт Modern Talking и выпустили сингл «You’re My Heart, You’re My Soul», который стал номером один в Европе. Этот сингл продержался полгода в европейских списках популярности. За три последующих года Modern Talking записали 6 альбомов и 9 синглов, 5 из которых были номером один в хит-парадах. Дуэт продал более 60 миллионов звуконосителей, которые получили 40 «платиновых» и более 200 «золотых» наград. В 1987 Modern Talking прекратил своё существование в связи с истечением срока контракта и нежеланием обоих участников его продлевать. Томас как «Томас Андерс шоу» отправляется в мировое турне, имевшее большой успех.
Прикрепления: 7553845.jpg(60Kb)


Сообщение отредактировал COUNTESS - Понедельник, 18.04.2011, 17:59
 
COUNTESSДата: Понедельник, 18.04.2011, 17:19 | Сообщение # 122
Претендент
Группа: Заблокированные
Сообщений: 326
Статус: Offline
После распада дуэта (в 1987 г.) Томас сотрудничает с трио MAN-X, поддерживающим исполнителя во время мирового турне, и продюсирует, совместно с женой Норой (Nora Isabelle Balling), их синглы Waiting So Long и I Believe. В 1988 году Андерс в соавторстве с Марком Кассандрой (Marc Cassandra) и под руководством продюсера Джека Уайта (Jack White), пишет для известного исполнителя Энгельберта Хампердинка (Engelbert Humperdink) композицию I Can Never Let You Go, которая входит в его альбом In Liebe.
В 1989 году Андерс выпускает свой первый сольный альбом Different, продюсером и звукорежиссёром которого становится Гас Даджеон (Gus Dudgeon), известный по работам с Дэвидом Боуи и Полом МакКартни.
В 1990 году Андерс (совместно с SBK Music Publishing) создаёт собственное музыкальное издательство «Thomas Anders Music», которое в январе 2000 года при участии двух партнёров Томаса Кристиана Геллера и Гидо Карпа преобразовывается в музыкальное издательство KA.G.B Music GmbH, сотрудничающее с SONY/ATV Music Publishing (Germany) GmbH. В 1991 году в Лондоне Андерс вместе с продюсерами Полом Магглетоном (Paul Muggleton) и Майком Паксманом (Mike Paxman), известными по работе с Nick Kamen, приступил к работе над вторым альбомом «Whispers», который был издан в Германии, Франции, Тайване, Корее, Южной Африке и др. странах. Бэк-вокальные партии на альбоме были исполнены английской певицей Джуди Тцуке (Judie Tzuke). Первый сингл с этого альбома, «The Sweet Hello, The Sad Goodbye», был подарен Андерсу дуэтом Roxette; второй сингл, «Can’t Give You Anything (But My Love)», был записан и на английском, и на испанском языках.
В 1992 году Андерс перешёл на звукозаписывающую компанию POLYDOR (ныне Universal) и записал в США альбом «Down On Sunset» с известными продюсерами — Christian de Walden (Аманда Лир) и Ralf Stemmann (Рикки Мартин). Одну из песен, вошедших в альбом, Томас спел дуэтом с Гленном Медейросом (Glenn Medeiros), известным своим кавером на «Nothing’s Gonna Change My Love For You».
В 1993 году Андерс приобрел новый опыт, сыграв роль в шведском фильме «Стокгольмский марафон». Он также написал заглавную песню для этого фильма.
Для следующего альбома менеджер представил Томасу популярнейший хит семидесятых «When Will I See You Again» от THE THREE DEGREES. Эта песня и возглавила новый альбом, дав ему свое имя. Музыканты решили пригласить ее оригинальных исполнителей. Таким образом, к двадцатой годовщине песни Томас Андерс исполнил заново нестареющий хит «When Will I See You Again» вместе с THE THREE DEGREES. Этот краткосрочный проект перерос в дальнейшее сотрудничество. Томас дал «Трем Градусам» новое начало, написав несколько песен для их альбома «Out The Past Into The Future», снискавшего большую популярность.
В 1994 году Андерс выпустил в США альбом «Barcos de cristal» на испанском языке, предназначавшийся для латиноамериканского рынка. В Аргентине альбом занял верхнюю строчку хит-парада; Томас также написал заглавную песню для аргентинского телесериала и композицию «Tal Vez» для Марты Санчез (Marta Sánchez), ставшую хитом номер один в Мексике.
Во время работы в США Томас встретил продюсера Питера Вольфа (Peter Wolf), известного по работе с Фрэнком Заппой, и в 1995 году они записали и издали альбом «Souled», в который вошел дуэт с POINTER SISTERS.
В 1996 году Томас Андерс, скрываясь под псевдонимом «Phantomas», принял участие в одноименном танцевальном проекте и вместе с продюсерами Рамоном Зенкером (FRAGMA), Андреасом Шнайдером (KOSMONOVA) и Олафом Дикманом (AQUAGEN), записав пару синглов: «Our House» (кавер на хит группы MADNESS), и «No Doubt About It».
Еще один танцевальный проект, в котором принял участие Томас Андерс, назывался CHAIN REACTION. Единственный сингл «Every Word You Said» был издан в 1997 году в сотрудничестве с продюсером Акселем Брайтунгом (DJ BOBO). Несколько песен для этого проекта были написаны Дэвидом Брэндесом (E-Rotic, Bad Boys Blue), но они так и не были изданы.
После успеха «Стокгольмского марафона» Томас сыграл в короткометражном немецком фильме «Фантомная боль» (Phantomschmerz) и исполнил песню для этого фильма.
Развиваясь как музыкант и творческая личность, Томас Андерс нашел для себя дополнительный стимул в творчестве, исполняя джаз. В начале 1997 года он выпустил «живой» альбом, на котором исполнил известные джазовые стандарты.
 
COUNTESSДата: Понедельник, 18.04.2011, 17:36 | Сообщение # 123
Претендент
Группа: Заблокированные
Сообщений: 326
Статус: Offline
Весной 1998 года произошло внезапное возрождение дуэта Modern Talking, распавшегося более десяти лет назад. Томас Андерс и Дитер Болен записывают альбом ремиксов и старых хитов группы (Back For Good) и вместе отправляются в концертный тур. Однако через 5 лет (в 2003 году) история дуэта вновь прекращается не менее неожиданно.Во время существования возрождённого Modern Talking Томас не оставляет работу и над проектами с другими звёздами, для которых он пишет песни и участвует в их продюсировании. Среди них можно отметить сотрудничество с No Angels, T-Seven (проект бывшей солистки популярного в середине 90-х годов прошлого века коллектива Mr. President), Marta Sanchez, Isabel Varell, It G!rls.
И Личная жизнь певца также не стоит на месте — после сделанного на Рождество в 1999 году предложения, 15 июля 2000 года в Штромбурге Томас Андерс сочетается браком с Клаудией Хесс (Claudia Hess). Через два года Андерс становится отцом — 27 июня 2002 года у него родился Первенец, сын Александр Мик Вайдунг, а уже через пору лет счастливая пара ждала появления на свет второго ребенка... но, увы ребёнок погиб а Клаудия долгое время была в реанимации...
Modern Talking (2003)31 мая и 1 июня 2003 года Томас впервые дал несколько концертов в США (Атлантик-Сити, Нью-Джерси и Чикаго), а в сентябре 2003 года совместно с группой «Scorpions» отыграл грандиозный концерт в Москве на Красной площади.
В 2004 году вышел 8-й по счету сольный альбом Андерса «This time», который принес ему самые высокие места в чартах за всю историю сольной карьеры. С первым синглом «Independent Girl» Томас мгновенно занял 17-е место в хит-параде Германии и 6-е — в России. Записывая альбом, Томас привлек к сотрудничеству международную продюсерскую команду, до этого работавшую с Бритни Спирс.
Томас Андерс написал официальный гимн для ледового балета «Holiday On Ice», занесенного в Книгу Рекордов Гиннеса. Баллада Томаса «Just Dream» стала главной музыкальной темой двух программ — «Фантазия» и «Алмазные мечты», которые были включены в «Турне мечты 2004—2005».
16 и 17 апреля 2005 года Томас Андерс дал еще два концерта в США (в Нью-Йорке и Чикаго), а с 27 по 29 октября 2006 года — еще три: в Чикаго, Ирвингтоне (Нью-Джерси) и Новой Британии.
В марте 2006 года Томас осуществил свою давнюю мечту и записал акустический альбом в оркестровом сопровождении, пригласив для этой цели Варшавский симфонический оркестр и Оркестр киностудии в Бабельсберге. В альбоме «Songs Forever», продюсером которого выступил Петер Рис (N’Sync), были собраны самые популярные композиции восьмидесятых, аранжированные заново в стиле «свинг». А в апреле увидел свет сборник «The DVD Collection», вышедший по стопам «Songs Forever»; в этот ДВД вошли двадцать видеозаписей Томаса, снятые за всю его творческую карьеру.
На Евровидение 2004 и 2009 Томас объявлял голоса от Германии.
В марте 2010 года вышел альбом «Strong» записанный для российского медиа-рынка. Альбом дебютировал на 2 месте российского чарта и на четвертой неделе продаж стал «золотым». Заглавная песня с альбома — «Why do you cry» стала хитом на большинстве российских радиостанций. Общий тираж альбома в России превысил 100 000 экземпляров. Издающая компания CD LAND Group.
В апреле 2011 года дал два концерта в Государственном Кремлёвском дворце. В интервью РИА НОВОСТИ 02 апреля 2011 года Томас Андерс заявил о скором выходе в свет сингла и нового альбома.
Интересные фактыВ 2004 году Томас дал свой первый концерт в Калуге, где исполнил самые известные хиты Modern Talking и некоторые песни из своего альбома This Time.
В 2009 в интервью телеведущей Александре Глотовой в рамках программы «Сегодня утром на НТВ» Томас Андерс признался, что в его паспорт вписаны и настоящее имя и творческий псевдоним. Но супруга и близкие зовут певца Бернд. «Знаете, я бы, наверное, сошел с ума, если бы жена называла меня Томас. Она зовет меня Бернд. Это имя знают только близкие. И я его люблю. Хотя даже на кредитных карточках у меня стоит имя Томас Андерс», — заявил певец.
23 апреля 2009 года на своем юбилейном, десятом, концерте в Кремле Томас исполнил песню Александры Пахмутовой «Нежность» на английском языке. Песня вызвала такой шквал эмоций и писем от поклонников, что Томас, до этого получивший право только на одно исполнение, договорился с Пахмутовой и включил её в свой постоянный репертуар.
2 декабря 2009 года Томас Андерс стал главным героем передачи «Пусть говорят» с Андреем Малаховым. На передаче присутствовали такие гости как Юрий Шатунов, Андрей Разин, Богдан Титомир, Ольга Орлова, Владимир Полупанов, а тажке сотни фанатов певца. Андерс спел вживую переведенную на английский язык песню «Tenderness» («Нежность») и «You’re My Heart, You’re My Soul».


Сообщение отредактировал COUNTESS - Понедельник, 18.04.2011, 18:09
 
COUNTESSДата: Понедельник, 18.04.2011, 17:44 | Сообщение # 124
Претендент
Группа: Заблокированные
Сообщений: 326
Статус: Offline
20 декабря 2009 Томас посетил «Украинскую Фабрику Звёзд» и исполнил песни «You’re My Heart, You’re My Soul», «Cheri Cheri Lady»
В 2009 году спел песню The Night Is still Young дуэтом с известной певицей 80-90-х Сандрой Крету (Sandra).
С 15 октября 2010 года начинается большой гастрольный тур Томаса Андерса по городам России.
В 2011 в интервью телеведущей Александре Глотовой в рамках программы «Настроение» на ТВЦ Томас Андерс признался, что заключил с супругой Клаудией Хесс брачный контракт: "Это было честно с моей стороны - заключить брачный контракт, ведь в случае развода моя супруга будет обеспечена. Она может совершенно спокойно оставить меня, но при этом будет финансово защищена. (...)Брачный контракт необходим, но надеюсь, он нам никогда не понадобится".
5 апреля 2011 г. Томас Андерс в 11й раз выступил на сцене Государственного Кремлевского Дворца (что является рекордом для любого иностранного артиста)! В программу концерта была включена переведенная на английский язык знаменитая песня "Подмосковные вечера". Кроме того, на концерте прозвучали 5 песен из альбома "Strong".
томас не раз говорил что обидно когда в родной германии Д. Болена помнят и любят а меня...
 
COUNTESSДата: Понедельник, 18.04.2011, 17:46 | Сообщение # 125
Претендент
Группа: Заблокированные
Сообщений: 326
Статус: Offline
Дискография
29 августа 1989 Different
17 мая 1991 Whispers
1 сентября 1992 Down On Sunset
23 июня 1993 When Will I See You Again
19 апреля 1994 Barcos de cristal
7 апреля 1995 Souled
23 февраля 2004 This time
3 марта 2006 Songs Forever
7 февраля 2010 Strong
Концертные альбомы
1997 Live Concert
Синглы
Judy, 1980
Du weinst um ihn, 1980
Es war die Nacht der ersten Liebe, 1981
Ich will nicht dein Leben, 1982
Was macht das schon, 1983
Heißkalter Engel, 1983
Wovon träumst du denn, 1983
Endstation Sehnsucht, 1984
Es geht mir gut heut' Nacht, 1984
Love Of My Own, 1989
One Thing, 1989
Soldier, 1989
The Sweet Hello, The Sad Goodbye, 1991
Can’t Give You Anything (But My Love), 1991
Can’t Give You Anything (But My Love) — Remix, 1991
True Love, 1991
How Deep Is Your Love, 1992
Standing Alone, 1992
Stay A Little Longer, 1993
When Will I See You Again, 1993
When Will I See You Again — Remixes, 1993
I’ll Love You Forever, 1993
I’ll Love You Forever — Remixes, 1993
The Love In Me, 1994
The Love In Me — Remixes, 1994
Road To Higher Love, 1994
Never Knew Love Like This Before, 1995
Never Knew Love Like This Before — Remixes, 1995
A Little Bit Of Lovin', 1995
No Doubt About It, 1996
No Doubt About It - The Remixes, 1996
Our House, 1996
Every Word You Said, 1997
Independent Girl, 2003
King Of Love, 2004
Tonight Is The Night, 2004
Just Dream, 2004
A Very Special Feeling 2006
Songs That Live Forever (promo-single), 2006
All Around The World (promo-single), 2006
Ibiza Baba Baya, 2008
For You, 2008
Ziele (feat. Sistanova), 2008
Kisses For Christmas, 2008
The Night Is Still Young (duet with Sandra), 2009
Why do you cry?, 2010
Stay With Me, 2010
The Christmas Song (Download only), 2010
Modern Talking
участники: Томас Андерс · Дитер Болен
люди, связанные с Modern Talking: Луис Родригез · Эрик Синглтон · Рольф Кёлер
Студийные альбомы The First Album (1985) · Let’s Talk About Love (1985) · Ready for Romance (1986) · In the Middle of Nowhere (1986) · Romantic Warriors (1987) · In the Garden of Venus (1987) · Back For Good (1998) · Alone (1999) · Year of the Dragon (2000) · America (2001) · Victory (2002) · Universe (2003)
Сборники The Final Album (2003)
Синглы You're My Heart, You're My Soul (1984) · You Can Win If You Want (1985) · Cheri Cheri Lady (1985) · Brother Louie (1986) · Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love) (1986) · Geronimo’s Cadillac (1986) · Give Me Peace On Earth (1986) · Lonely Tears In Chinatown (1986) · Jet Airliner (1987) · In 100 Years (1987) · Locomotion Tango (1988) · You're My Heart, You're My Soul '98 (1998) · Brother Louie '98 (1998) · You Are Not Alone (1999) · Sexy Sexy Lover (1999) · China In Her Eyes (2000) · Don’t Take Away My Heart (2000) · Win The Race (2001) · Last Exit To Brooklyn (2001) · Ready For The Victory (2002) · Juliet (2002) · TV Makes The Superstar (2003)
Источник — «http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D0%B5%D1%80%D1%81»
 
NadezhdaДата: Понедельник, 18.04.2011, 19:31 | Сообщение # 126
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
Спасибо за интересный рассказ, Саша! 26 113

"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
COUNTESSДата: Вторник, 19.04.2011, 16:17 | Сообщение # 127
Претендент
Группа: Заблокированные
Сообщений: 326
Статус: Offline
Quote (Nadezhda)
Спасибо за интересный рассказ, Саша!

ДА НЕ ЗА ЧТО!
 
NadezhdaДата: Четверг, 21.04.2011, 02:01 | Сообщение # 128
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
Fancy

Fancy (Фэнси) (Манфред Алоис Зегит, род. 7 июля 1946(19460707)) — немецкий певец, исполняющий песни в стилях итало диско и евродиско. Пик его популярности пришёлся на середину и конец 1980-х годов.

С раннего детства Манфред увлекался музыкой, однако его отец, убеждённый католик, не разделял его интересов и отправил сына в школу при монастыре. В одиннадцатилетнем возрасте мальчик научился играть на гитаре, несмотря на запреты. В 14 лет Манфред вернулся в гуманитарную гимназию будучи уверенным, что его будущее будет связано не с религией, а с музыкой.

После окончания школы Манфред основал группу «Mountain Shadows», затем начал выходить на сцену в одиночку. В 1981 году он взял себе псевдоним Tess Teiges, став участником пародийного дуэта «Tess & Kess». Под тем же псевдонимом Манфред пробует себя в роли продюсера — выходят его ремиксы на песни группы Pet Shop Boys («One More Chance») и Дэна Харроу («To Meet Me»). Затем происходит знакомство Манфреда с композитором Томом Кеннеди и рождение псевдонима Fancy.

Настоящая популярность пришла к Fancy поздно - в 38 лет. В 1984 году он выпускает свой первый сингл — «Slice Me Nice». Песня имела успех, и далее последовали новые хиты, такие, как «Chinese Eyes», «Bolero (Hold Me In Your Arms Again)», «Lady Of Ice» и «Flames Of Love» (последний имел огромный успех во всём мире, за его исполнение певец получил русское прозвище Ф. Пожарский). Большинство из них было спродюсировано Антони Монном, ранее работавшим с Амандой Лир.

Fancy также известен, как автор хитов для других исполнителей. Почти все они были написаны под псевдонимом Tess Of Ric Tess.

В октябре 2008 года Фэнси выпустил альбом «Forever Magic», его релиз состоялся только в России. В Европе альбом вышел в январе 2009 года.

FANCY дал уже болeе чем 1000 концертов в США, Канаде, Азии и Европе.

FANCY был 9 раз в ‚Тор-20’ Нits в Германии, Азии, и Америке. Так было, например, с BOLERO три Месяца № 1 в Испании и 3 раза ‚Тор-10’ в Америке (US Billboard Charts).

С того времени, как два его Альбома ‚BEST OF’ и ‚HITPARTY’ попали в число первых, и FANCY’s ‚MEGAMIX’ стал Тор-Нit, исполнитель приобрел статус супер-звезды.

FANCY-Hits с 80-х годов уже давно стали незабываемыми и популярными во всем мире.

Дискография:
Альбомы:
1985 «Get Your Kicks» (Швеция — #13, Швейцария — 13#)
1986 «Contact» (Швеция — #43)
1988 «Flames of Love»
1988 «Gold»
1988 «Gold Remix»
1989 «All My loving»
1990 «Five»
1991 «Six: Deep In My Heart»
1994 «It's Me»
1995 «Blue Planet Zikastar»
1996 «Colours Of Live»
1998 «Hit Party»
1998 «Best Of»
1998 «Blue Planet»
1999 «D.I.S.C.O.»
2000 «Strip Down»
2003 «BEST OF»
2003 «DVD BEST OF»
2008 «FOREVER MAGIC»
2009 «Christmas Around The World»
2009 «HIT COLLECTION»
2009 «I Love Fancy»
2010 «Fancy & Friends»
Альбом «Blue Planet Zikastar» был переиздан в 1998 году под названием «Blue Planet» соответственно. Альбом «Forever Magic» вышел в России специальным изданием с бонусными треками.

Синглы:
1984 «Slice Me Nice» (Германия — #11, Австрия — #2, Швеция — #7, Швейцария — #9)
1984 «Chinese Eyes» (Германия — #9, Австрия — #17, Швейцария — #9, Американский танцевальный чарт — #2)
1984 «Get Lost Tonight» (Германия — #31, Швейцария — #31)
1985 «L.A.D.Y.O.»
1985 «Check It Out»(Американский танцевальный чарт — #13)
1985 «Bolero (Hold Me In Your Arms Again)» (Испания — #1, Швеция — #11, Нидерланды — #19)
1986 «Lady Of Ice» (Германия — #13, Швеция - #17, Швейцария — #18)
1987 «Latin Fire» (Германия — #24, Швейцария — #11)
1987 «China Blue» (Германия — #50)
1988 «Flames Of Love» (Германия — #14, Испания — #1, Австрия — #13)
1988 «Fools Cry» (Германия — #18)
1989 «No Tears» (Германия — #44)
1989 «Running Man»
1989 «Angel Eyes»
1990 «When Guardian Angels Cry»
1990 «When Guardian Angels... Rap»
1991 «Fools Cry Rap»
1993 «No Way Out»
1993 «Love Has Called Me Home»
1994 «Long Way To Paradise»
1994 «Beam Me Up»
1995 «Again & Again»
1995 «I Can Give You Love»
1996 «The Big Dust»
1996 «Deep Blue Sky»
1996 «Colors of Live»
1998 «Flames of Love»
1998 «Flames of Love '98»
1998 «Mega-Mix '98» (Германия — #20)
1998 «Slice Me Nice '98»
1998 «Come back and Break My Heart»
1999 «Long Way To Paradise (Remix '99)»
1999 «D.I.S.C.O. (Lust for Life)»
2000 «We Can Move A Mountain»

Прикрепления: 2465094.jpg(23Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
ValeryДата: Суббота, 23.04.2011, 00:21 | Сообщение # 129
Тренер
Группа: Зажигалки! )))
Сообщений: 867
Статус: Offline
Уильям Шекспир


23 апреля 1564 — 23 апреля 1616

Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в Стратфорд-он-Эйвон в семье ремесленника. Отец его был перчаточником, пользовавшимся уважением в городе. Один раз отец даже был избран мэром. Уильям учился в грамматической школе, считавшейся одной из лучших; основными предметами в ней были английский, латинский и древнегреческий языки.

В 18 лет Шекспир женился на дочери соседа-помещика. Жена его была старше на 8 лет, в семье было трое детей.

Около 1587 года Уильям перебрался в Лондон, примерно в 1593 году вступил в театральную труппу Р.Бербеджа, работая и как актер, и как режиссер, и как драматург.

С 1590 по 1594 год Шекспиром созданы так называемые «ранние хроники» – исторические пьесы «Ричард III», «Генрих IV», трагедия «Тит Андроник», комедии «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок». Он пишет поэмы — «Венера и Адонис» (1593) и «Лукреция» (1594), сонеты, пьесы. Только сонетов в период с 1592 по 1600 год им написано более полутора сотен.

В 1595–1600 годах Уильямом Шекспиром были написаны «Король Джон», «Ричард II», «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец». Этот период в творчестве Шекспира завершился поистине выдающимися комедиями «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», «Виндзорские проказницы».

В начале 1600-х в творчестве Шекспира наступил перелом – главным жанром для него становится трагедия. В период 1608–1614 годы Шекспир создает одни из лучших своих произведений: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет».

За свою творческую жизнь великий драматург написал 17 комедий, 11 трагедий, 5 поэм, более 150 сонетов и около 10 хроник. До сих пор не утихают споры о том, был ли Шекспир автором всех этих и других произведений.

Вскоре по неизвестным причинам Шекспир уходит в отставку и возвращается из Лондона домой, где в кругу семьи и проводит свои последние годы жизни. Есть предположения, что он был в этот период болен: его завещание, датированное 15 марта 1616, написано весьма неразборчиво.

Скончался великий драматург 23 апреля 1616 года. Согласно завещанию, его тело захоронено под алтарём церкви в Стратфорде.

Прикрепления: 1806746.jpg(11Kb)


БЫЛА НА ВЫСТАВКЕ ГАДЮК... ВЕРНУЛАСЬ С МЕДАЛЬЮ И ГРАМОТОЙ!!!

Сообщение отредактировал Valery - Суббота, 23.04.2011, 00:23
 
ValeryДата: Суббота, 23.04.2011, 00:25 | Сообщение # 130
Тренер
Группа: Зажигалки! )))
Сообщений: 867
Статус: Offline
Интересная статья о Шекспире.

БЫЛА НА ВЫСТАВКЕ ГАДЮК... ВЕРНУЛАСЬ С МЕДАЛЬЮ И ГРАМОТОЙ!!!
 
tamara-rulezzДата: Суббота, 23.04.2011, 06:31 | Сообщение # 131
Полузащитник
Группа: Проверенные
Сообщений: 181
Статус: Offline
Спасибо,Valery!Очень интересная статья.
 
NadezhdaДата: Суббота, 23.04.2011, 12:44 | Сообщение # 132
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
Quote (Valery)
Уильям Шекспир

Спасибо, Лерочка! 235 Шекспир мой самый любимый драматург!
Он и Евгений Шварц.


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Суббота, 23.04.2011, 13:37 | Сообщение # 133
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
Евгений Шварц

Евгений Львович Шварц (9 (21) октября 1896, Казань — 15 января 1958, Ленинград) — советский писатель, драматург, автор более двадцати пьес для драматического и кукольного театра, а также сценариев к одиннадцати игровым кинофильмам и одному мультфильму.

Евгений Львович Шварц родился в Казани. Его отцом был Лев Борисович Шварц (1874—1940), принявший православие еврей, матерью — Мария Фёдоровна Шелкова (1875—1942), из православной русской семьи.

В возрасте 7-8 лет Евгений, крещёный, как и его родители, в православие, считал себя русским, ничуть не удивляясь тому, что его двоюродный брат был евреем. И дело здесь было вовсе не в унаследованной от матери «русской крови», а в его принадлежности к церкви. «Я православный, следовательно, русский. Вот и всё», — написал однажды о своём детском мироощущении Евгений Шварц.
Раннее детство Евгения Шварца прошло в переездах: в дневниках он вспоминает Екатеринодар, Дмитров, Ахтыри, Рязань… «Это были <…> разновременные наезды в родной город отца в промежутки между разными его службами до Майкопа».
В Майкопе, о котором Евгений Шварц всю жизнь вспоминал с любовью, прошли дальнейшие детство и юность писателя.

В 1914 году Евгений поступил на юридический факультет Московского народного университета имени Шанявского, но проучившись там два года, решительно отказался от профессии юриста, посвятив жизнь театральному искусству и литературе. Весной 1917 года был призван в армию. В апреле 1917 находился в запасном батальоне в Царицыне, откуда его должны были перевести в числе других новопризванных студентов в военное училище в Москву. В августе 1917 Шварц служил в Москве юнкером, 5 октября он был произведён в прапорщики. Был демобилизован, поступил в университет в Ростове-на-Дону, где начал работать в «Театральной мастерской». Помимо театра, Шварц работал фельетонистом в провинциальной газете «Всесоюзная кочегарка», где судьба его свела с Николаем Олейниковым, ставшим впоследствии близким другом и соавтором.

В 1921 году он приехал в Петроград в составе ростовской театральной труппы. Некоторое время работал секретарём у Корнея Чуковского, а в 1923 году начал публиковать свои фельетоны.

С 1924 года Шварц жил в Ленинграде, работал в Госиздате под руководством Самуила Яковлевича Маршака, тогда же сблизился с представителями литературного объединения ОБЭРИУ.

Драматург скончался 15 января 1958 г. в Ленинграде. Похоронен на Богословском кладбище.

Пьесы:
«Ундервуд» — пьеса в 3-х действиях — 1928
«Пустяки» — пьеса для кукольного театра — 1932
«Клад» — сказка в 3-х действиях — 1934 (опубл. 1960)
«Принцесса и свинопас» — 1934
«Голый король» — сказка в 2-х действиях — 1934
«Похождения Гогенштауфена» — пьеса, 1934
«Красная шапочка» — сказка в 3-х действиях — 1936
«Снежная королева» — сказка в 4-х действиях на Андерсеновские темы — 1939
«Кукольный город» — пьеса для кукольного театра — 1939
«Тень» — сказка в 3-х действиях — 1940
«Сказка о потерянном времени» — «пьеса для кукольного театра» в 3-х действиях — 1940
Брат и сестра — 1940
Наше гостеприимство — 1941
Под липами Берлина (совместно с М.Зощенко) — антифашистская пьеса-памфлет — 1941
Далекий край — 1942
Одна ночь — пьеса в 3-х действиях — 1943
Дракон — сказка в 3-х действиях — 1944
Сказка о храбром солдате — пьеса для кукольного театра — 1946
Сто друзей — пьеса для кукольного театра — 1948
Два клёна — сказка в 3-х действиях — 1953
Обыкновенное чудо — сказка в 3-х действиях, 1956
Повесть о молодых супругах / «Первый год» — пьеса в 3-х действиях — 1957

Сценарии:
1930 — Настоящие охотники. Автор надписей
1931 — «Товарный 717». Немой фильм. Соавтор В.Петров. Режиссёр Н.Лебедев.
1934 — Разбудите Леночку ( в соавторстве с Н. Олейниковым)
1936 — На отдыхе (в соавторстве с Н. Олейниковым)
1936 — Леночка и виноград ( в соавторстве с Н. Олейниковым)
1938 — Доктор Айболит
1945 — Зимняя сказка (в соавторстве с Иваном Ивановым-Вано), — мультипликационный, на музыку П. И. Чайковского
1947 — Золушка
1948 — Первоклассница
1957 — Дон-Кихот
1959 — Марья-искусница
1963 — Каин XVIII (сценарий 1947 года, по сказке «Два друга», — в соавторстве с Николаем Эрдманом)
1966 — Снежная королева

Другие произведения:
Дневники (опубликованы в 1989 г.)
Два брата (сказка)
Кот в сапогах (сказка)
Первоклассница (повесть)
Приключения Шуры и Маруси (рассказ)
Рассеянный волшебник (сказка)
Сказка о потерянном времени (сказка)
Стихи (1920-е — 1950-е гг.)
Чужая девочка (рассказ)

Прикрепления: 6295340.jpg(15Kb) · 4691379.jpg(20Kb) · 2068775.jpg(34Kb) · 8479391.jpg(25Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Суббота, 23.04.2011, 14:12 | Сообщение # 134
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
Михаил Козаков

Михаил Михайлович Козаков (14 октября 1934, Ленинград — 22 апреля 2011, Тель-Авив) — советский, российский и израильский режиссёр, актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Государственной премии СССР (1967).

Михаил Михайлович Козаков родился 14 октября 1934 года в Ленинграде, в семье писателя Михаила Эммануиловича Козакова (1897—1954) и редактора «Издательства писателей в Ленинграде» Зои Александровны Никитиной (урождённой Гацкевич, 1902—1973), сербско-греческого происхождения и родом из Одессы. Мать дважды арестовывалась (в 1938 году вместе с бабушкой артиста Зоей Дмитриевной Параскевой-Борисовой, обе освобождены в 1939 году; повторно — в 1948 году).

Во время войны его вместе с другими ленинградскими детьми эвакуировали в Молотовскую область (сейчас — Пермский край). С 1941 по 1944 год он жил в деревне Чёрная. С 1945 года учился в Ленинградском хореографическом училище.

По окончании 222-й мужской школы (бывшей Петришуле) в 1952 году Михаил Козаков поступил в школу-студию МХАТ. Учась на последнем курсе, дебютировал в кино, снявшись в роли Шарля Тибо в политической драме М. И. Ромма «Убийство на улице Данте» (1956). В 1956 году окончил Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского).

По окончании студии поступил на работу в Театр имени В. Маяковского, где проработал с 1956 по 1959 год. Затем играл в Современнике (1959—1970), во МХАТе (1971—1972), в Театре на Малой Бронной (1972—1981) и в Ленкоме (с 1986). Также, по словам Михаила Козакова, он играл на сцене Саратовского ТЮЗа у Ю. П. Киселёва в пьесе «Обыкновенная история».

В августе 1991 года М. М. Козакову предложили высокооплачиваемую работу в Израиле, после чего переехал туда вместе с семьёй. В течение четырёх лет играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре; кроме того, создал русскую труппу (антрепризу), с которой подготовил четыре спектакля.

В 1996 году артист вернулся в Россию и организовал собственную труппу под названием «Русская антреприза Михаила Козакова».

До 2010 года Михаил Козаков выступал с моноспектаклями (один из таких моноспектаклей — «Пушкин и о нём») и в роли чтеца, в частности записал компакт-диски со стихотворными произведениями И. А. Бродского и А. А. Ахматовой.

В 2011 году у актёра был диагностирован рак лёгких в неоперабельной форме. Лечение проводилось в Израиле. 22 апреля 2011 года Михаил Козаков скончался после продолжительной болезни.

Признание и награды:
Народный артист РСФСР (1980)
Государственная премия СССР (1967) — за исполнение роли Петра Ивановича Адуева в спектакле «Обыкновенная история» И. А. Гончарова
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1983) — за исполнение роли Ф. Э. Дзержинского в фильме «20-е декабря»
две премии КГБ СССР (1980, 1981)
Царскосельская художественная премия (1997)
премия «ТЭФИ» (2000) — за лучший телевизионный художественный игровой фильм «Ужин в четыре руки»
премия «ТЭФИ» (2005) — за фильм «Играем Шекспира»
18 февраля 2010 года Президент России Дмитрий Медведев подписал указ о награждении орденом Почёта актёра и режиссёра Михаила Козакова [14]. Козаков удостоен награды «за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность»

Роли в театре:

1951 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Хлестаков (Школьный драмкружок)

Школа-студия МХАТ:
1954 — «Ночь ошибок», по пьесе О. Голдсмита. Режиссёр: В. Я. Станицын
1954 — «Два труса», по водевилю Э. Лабиша. Режиссёр: А. М. Комиссаров — Жених
1956 — «Как важно быть серьёзным» О. Уайльда — Альджерон
1956 — «Глубокая разведка» А. А. Крона. Режиссёры: В. П. Марков, Олег Ефремов — Мехти-ага Рустамбейли

МХАТ:
1954 — «Лермонтов», по пьесе Б. А. Лавренёва. Режиссёры: В. Я. Станицын, И. М. Раевский
1955 — «В добрый час!», по пьесе В. С. Розова. Режиссёр: И. М. Раевский
1971 — «Валентин и Валентина» М. М. Рощина. Режиссёр: О. Н. Ефремов — Гусев
1971 — «Обратный счёт» А. И. Гельмана. Режиссёр: О. Н. Ефремов — Оппенгеймер
1971 — «Идеальный муж» О. Уайльда. Режиссёр: В. Я. Станицын — Лорд Горинг

Театр имени Маяковского:
1956, 25 ноября — «Гамлет» Шекспира, перевод. М. Л. Лозинского. Режиссёр: Н. П. Охлопков — Гамлет [ввод]
1956, 27 декабря — Лейтенант — «Гостиница „Астория“», по пьесе А. П. Штейна, реж. Н. П. Охлопков
1956 — Слуга сцены — «Аристократы» [возобновление], по пьесе Н. Ф. Погодина, реж. Н. П. Охлопков
1957 — Виктор Медный — «Человек в отставке», по пьесе А. В. Софронова, реж. В. Ф. Дудин
1957 — «Походный марш», по пьесе А. А. Галича, реж. В. Ф. Дудин
1958 — Паша Самоцветов — «Кресло № 16», по пьесе Д.Угрюмова, реж. Б. Н. Толмазов
1958 — Лев Порошин — «Маленькая студентка», по пьесе Н. Ф. Погодина, реж. Б. Н. Толмазов
1959 — Жак Ру, лётчик — «День остановить нельзя», по киносценарию А. В. Спешнева, реж. Н. П. Охлопков, А. В. Кашкин

Прикрепления: 3060583.jpg(19Kb) · 5432300.jpg(59Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Суббота, 23.04.2011, 14:37 | Сообщение # 135
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
Московский театр «Современник»:
1959 — «Взломщики тишины», по пьесе Олега Скачкова, реж. С. Г. Микаэлян
1959 — Винченцо — «Никто», по пьесе Э. де Филиппо, реж. А. В. Эфрос
1960 — Марк — «Вечно живые», по пьесе В.Розова, реж. О. Н. Ефремов
1960 — Камергер — «Голый король», по пьесе Е. Л. Шварца, реж. М. И. Микаэлян, О. Н. Ефремов
1961 — Он — «Четвёртый», по пьесе К. М. Симонова, реж. О. Н. Ефремов
1962 — Джерри — «Двое на качелях», по пьесе У. Гибсона, реж. Г. Б. Волчек
1963 — «Без креста», по мотивам повести В. Ф. Тендрякова «Чудотворная», реж. О. Н. Ефремов, Г. Б. Волчек — радиозапись 1967 г.
1964 — Сирано — «Сирано де Бержерак», по пьесе Э. Ростана, реж. И. В. Кваша, О. Н. Ефремов
1965 — Женя Кисточкин — «Всегда в продаже», по пьесе В. П. Аксёнова, реж. О. Н. Ефремов
1966 — Адуев-старший — «Обыкновенная история», инсценировка В. С. Розова по роману И. А. Гончарова, реж. Г. Б. Волчек
1967 — Автор — «Баллада о невесёлом кабачке», пьеса Э. Олби по роману К. Маккалерс, реж. Эйви Эрлендссон (Исландия)
1967 — Александр I — «Декабристы», по пьесе Л. Г. Зорина. Олег Ефремов
1967 — Лорис-Меликов — «Народовольцы» А. П. Свободина, реж. О. Н. Ефремов
1967 — Стеклов-Нахамкес — «Большевики», по пьесе М. Ф. Шатрова, реж. О. Н. Ефремов, Г. Б. Волчек
1968 — Актёр — «На дне», по пьесе А. М. Горького, реж. Г. Б. Волчек
1968 — Мастер Живко — «Мастера», по пьесе Ромила Стоянова, реж. Владимир Цанков (Болгария)

Московский драматический театр на Малой Бронной:
1973 — Дон-Жуан — «Дон Жуан», по пьесе Мольера, реж. Анатолий Эфрос
1975 — Кочкарёв — «Женитьба», по пьесе Н. В. Гоголя, реж. Анатолий Эфрос
1977 — Ракитин — «Месяц в деревне», по пьесе И. С. Тургенева, реж. Анатолий Эфрос
1979 — Автор — «Дорога», пьеса В. И. Балясного по поэме «Мёртвые души» и письмам Н. В. Гоголя. реж. Анатолий Эфрос

Театр им. Ленинского комсомола:
1986, 13 июня — «Гамлет» Шекспира. Режиссёр:Глеб Панфилов - Полоний

Камерный театр, Тель-Авив:
1991 — Тригорин — «Чайка», по пьесе А. П. Чехова (на иврите)
1992 — Ричард — «Любовник», по пьесе Г. Пинтера (на иврите) — режиссёр

Русская антреприза Михаила Козакова:
1992 — «Возможная встреча» — режиссёр, актёр
1994 — Скотти Темплтон — «Чествование», по пьесе Б. Слэйда — режиссёр
1996 — Чарльз — «Невероятный сеанс», по пьесе Н. Кауарда «Неугомонный Дух», перевод М. Мишина — режиссёр
1997 — «Сублимация любви» — режиссёр
1998 — «Цветок смеющийся» по пьесе Н. Кауарда (перевод М. Мишина) — режиссёр, актёр
2005 — «Мне снился сон…» — режиссёр

Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской:
1999 — «Чествование», по пьесе Б. Слэйда. Режиссёры: Михаил Козаков и Иван Краско - Скотти Темплтон

Театр имени Моссовета:
1999 — «Венецианский купец» Шекспира. Режиссёр: Андрей Житинкин - Шейлок
2003 — «Король Лир» Шекспира. Режиссёр: П. О. Хомский - Лир

Режиссёр театра:
Московский театр «Школа современной пьесы»
2007 — «Ниоткуда с любовью», по произведениям И. А. Бродского. Спектакль поставлен совместно с В. Качаном

Работа в кино:

Сценарные работы:
1985 — Сцены из трагедии Лермонтова «Маскарад»
1988 — И свет во тьме светит
1989 — Это случилось в Виши
1989 — Визит дамы
1991 — Тень, или Может быть, всё обойдётся
1999 — Ужин в четыре руки
2004 — Играем Шекспира
2009 — Любовь по системе Станиславского

Озвучание:
1973 — «Три орешка для Золушки» - Король
1976 — «Осьминожки»
1979 — «Д’Артаньян и три мушкетёра» (х/ф) — Кардинал Ришельё
1979 — «Ушастик и его друзья»
1985 — «38 попугаев» — Слонёнок
2007 — «Рататуй» (м/ф) — Антуан Эго


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Суббота, 23.04.2011, 14:52 | Сообщение # 136
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
Фильмография:

Актёрские работы:
1956 — Убийство на улице Данте — Шарль Тибо
1958 — Трудное счастье — Николай Нагорный
1958 — Восемнадцатый год — Валериан Оноли
1959 — Золотой эшелон — Черемисов
1960 — Вдали от Родины — гауптман Заугель
1960 — Евгения Гранде — Шарль Гранде
1960 — Последние залпы — Горбачёв
1960 — 1961 — Балтийское небо — лётчик Байсеитов
1961 — Девять дней одного года — Валерий Иванович
1961 — Суд сумасшедших — Мишель
1961 — Человек-амфибия — Педро Зурита
1965 — Строится мост — Мамедов
1966 — Выстрел — Сильвио
1967 — День солнца и дождя — актёр в роли Мишки-Япончика
1967 — Звёзды и солдаты — Нестор
1969 — Повесть о чекисте — Белов
1970 — Два дня чудес — профессор-экзаменатор института Добрых Волшебств
1970 — Обыкновенная история — Пётр Иванович Адуев
1971 — Вся королевская рать — Джек Бёрден
1971 — Гойя, или Тяжкий путь познания — Жилмард
1972 — Гроссмейстер — Володя
1973 — Детство. Отрочество. Юность — Пётр Александрович
1973 — Исполняющий обязанности — Александр Штерн
1974 — Автомобиль, скрипка и собака Клякса — Скрипка / Бас-гитара / Повар
1974 — Домби и сын
1974 — Записки Пиквикского клуба — Джингль
1974 — Иван да Марья — кассир
1974 — Лев Гурыч Синичкин — Зефиров
1974 — Соломенная шляпка — виконт де Розальба
1974 — Хождение по мукам — Бессонов
1975 — Здравствуйте, я ваша тётя! — полковник Фрэнсис Чесней
1975 — Ярослав Домбровский — Андрей Васильев
1976 — Театр неизвестного актёра — Генрих Генрихович
1978 — Безымянная звезда — Григ
1978 — Жизнь Бетховена — Джоакино Россини
1978 — Комедия ошибок — Антифол
1978 — Красавец-мужчина — Лупачёв
1979 — Дефицит на Мазаева
1980 — Синдикат-2 — Феликс Эдмундович Дзержинский
1981 — Двадцатое декабря — Феликс Эдмундович Дзержинский
1980 — Государственная граница. Фильм 2-й: Мирное лето 21-го года — Феликс Эдмундович Дзержинский
1981 — И с вами снова я — Пётр Яковлевич Чаадаев
1981 — Товарищ Иннокентий — Зубатов
1981 — Шестой — Илларий Данилович Данилевский
1982 — Кто стучится в дверь ко мне? — актёр, играющий Сирано де Бержерака
1982 — Покровские ворота — Константин Ромин в наши дни
1983 — Демидовы — Бирон
1983 — Уникум — Иосиф Тимурович Петров, гипнотизёр
1984 — Герой её романа — Эраст Цыкада
1984 — Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад — Дудочка (Дачник Дудников)
1985 — Сцены из трагедии Лермонтова «Маскарад» — Арбенин
1986 — Воительница (короткометражный фильм)
1986 — Храни меня, мой талисман — камео
1988 — Господин оформитель — Грильо
1989 — Это случилось в Виши (фильм-спектакль) — врач
1990 — Дураки умирают по пятницам — Гелий Иванович
1991 — Тень, или Может быть, всё обойдётся — Цезарь Борджиа
1995 — Роковые яйца — Воланд
1996 — Мания Жизели — Аким Волынский
1999 — Ужин в четыре руки — Георг Фридрих Гендель
1999 — Чествование — Скотти Темплтон
2000 — 24 часа — Коста
2000 — В начале было слово — закадровый текст
2002 — Лавина — Лев Борисович
2002 — Игра в модерн — Фризе
2004 — Воры и проститутки. Приз — полёт в космос
2004 — Смерть Таирова — Таиров
2004 — Узкий мост — Якушев
2004 — Чудная долина — дед Саид
2004 — Играем Шекспира — Рассказчик
2005 — Здравствуйте, мы — ваша крыша! — Соломон
2006 — Сдвиг — академик Харитонов
2006 — Сотворение любви — Наум Трахт
2007 — Любовь-морковь — доктор Коган
2008 — Любовь-морковь 2 — доктор Коган
2009 — Апельсиновый сок — Леонид (отец Даши)
2010 — Зоя — оператор Рапопорт
2011 — Любовь-морковь 3 — доктор Коган (озвучил сын актёра — Кирилл Козаков)

Режиссёрские работы:
1974 — Ночь ошибок
1978 — Безымянная звезда
1982 — Покровские ворота
1983 — Если верить Лопотухину
1985 — Сцены из трагедии Лермонтова «Маскарад»
1988 — И свет во тьме светит
1989 — Это случилось в Виши
1989 — Визит дамы — режиссёр, автор сценария.
1991 — Тень, или Может быть, всё обойдётся
1999 — Ужин в четыре руки
1999 — Чествование
2002 — Джокеръ
2004 — Медная бабушка
2004 — Играем Шекспира
2006 — Очарование зла




"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
ЗаешкаДата: Суббота, 23.04.2011, 16:19 | Сообщение # 137
Тренер
Группа: Зажигалки! )))
Сообщений: 530
Статус: Offline
Quote (Nadezhda)
Михаил Козаков

Светлая память!!!!!
Шварца люблю!!!!! а у Шекспира очень люблю поэзию.... ba
если позволите, одно его творение, которое я очень люблю!!!!!

То время, что в труде приятном взор создало,
Который всех теперь влечёт и веселит,
Тираном станет вновь, как то не раз бывало
И прежней красоты на век его лишит.

Затем, что время в след за уходящим летом
Приводит из-за гор суровую зиму.
И мёрзнет сок в лесу пустынном и раздетом,
А взор лишь видит снег, безжизненность и тьму.

Тогда, мой друг, когда благие соки лета
Не заключил бы рок в стеклянную тюрьму.
Вся красота его погибла б без привета,
И превратилась в прах, чтоб погрузиться в тьму.

Но нежный цвет в экстракт на зиму превращённый,
Теряет внешность лишь, не запах благовонный.

У. Шекспир


http://www.blogger.com/profile/01730884903129353018
 
KeenigsbargДата: Суббота, 23.07.2011, 00:09 | Сообщение # 138
Нападющий
Группа: Проверенные
Сообщений: 123
Статус: Offline
22 июля - день рождения Мирей Матье. Слышал её песни с детсадовского возраста. Они сформировали мой вкус к иностранной музыке. Благодарю её за это и поздравляю с днём рождения. Прикрепляю её фото из интернета. Но её надо не только видеть, а слушать и слышать!
Прикрепления: 6050177.jpg(56Kb) · 6225368.jpg(4Kb) · 6721867.jpg(5Kb) · 3622154.jpg(34Kb)


"Если долго мучиться - что-нибудь получится!"
 
NadezhdaДата: Вторник, 16.08.2011, 03:11 | Сообщение # 139
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
16 августа - День вечной любви, День памяти Элвиса Пресли


Элвис Пресли (Elvis Aaron Presley) родился 8 января 1935 года в Тьюпело (Tupelo), штат Миссиссиппи (Mississippi) в бедной семье из рабочего класса. Элвис родился вторым из близнецов, его брат родился уже мертвым.
Семья Пресли была сплоченной, дружной, религиозной, постоянно посещала церковный приход и Элвис рос в такой атмосфере.

Первая гитара у Элвиса появилась в 1946 году, которая была подарена ему родителями вместо велосипеда, который Элвис хотел, и который был не "по карману" его семье.

В 1948 году в поисках лучшей жизни (в финансовом смысле) семья Пресли переезжает в Мемфис (Memphis), штат Теннесси (Tennessee). Но и там жизнь остается по прежнему тяжелой.Родители Пресли: отец- Вернон (Vernon) и мать- Глэдис (Gladys) переходят с работы на работу. Сам Элвис подрабатывает на разных работах с тем, чтобы помочь семье и обеспечить себя.

В 1953 году Элвис записывает (за 4$) в студии "Sun Studio" пробную (любительскую) пластинку с песнями "My Happiness", "That's When Your Heartaches Beging". Он хотел узнать как звучит его голос. Параллельно тем временем он продолжает работать, в том числе водителем грузовика, и учиться по вечерам на электрика.

Летом 1954 года Sun Studio приглашает Элвиса на прослушивание.
В том же году выходит первый из пяти синглов Пресли на Sun Studio. В этом же году Пресли начал выступать и конечно мировая известность пришла к нему не сразу.

В 1955 году Том Паркер (полковник) становится эксклюзивным менеджером Пресли.
20 ноября 1955 года Элвис подписывает контракт со звукозаписывающей студией "RCA Records".

В 1956 году выходит сингл "Heartbreak Hotel" / "I Was the One", который становится первым синглом Пресли, проданным свыше миллиона копий и является самой первой записью Пресли, получившей статус золотой.

6 апреля 1956 года Элвис подписывает 7-ми годичный контракт с киностудией.
16 ноября 1956 года в Нью Йорке состоялась премьера первого фильма Элвиса Пресли "Love Me Tender".

В марте 1957 года Элвис покупает поместье Грейсленд (Graceland) для себя и своих родителей и который останется его домом до конца жизни.

В марте 1958 года Элвис уходит в армию.
В августе 1958 года умирает мать Пресли, что в свою очередь явилось тяжелым ударом для него.

В 1960 году Пресли возвращается из армии.

В период 60-х Элвис продолжает сниматься в фильмах и параллельно с этим выходят диски.

В марте 1961 года состоялся благотворительный концерт на Гавайях.

27 августа 1965 года состоялась встреча Битлз (The Beatles) с Пресли.

01 мая 1967 года Элвис женится на Присцилле (Priscilla Beaulieu), с которой он познакомился будучи в армии.

01 февраля 1968 года родилась дочь Лиза Мария (Lisa Marie).

В 1969 году Элвис возвращается к концертной деятельности, которую он осуществлял влоть до своей смерти.
С 31 июля по 28 августа 1969 года состоялась первая (после съемок в Голливуде) серия концертов в Лас Вегасе. За 4 недели состоялось 57 живых концертных выступлений.
В 70-х Элвис неоднократно будет выступать в Лас Вегасе, а также много гастролировать по всей стране.

В конце 1971 года, начале 1972 года Элвис и Присцилла расстаются. Присцилла забирает дочь с собой.

Прикрепления: 1163010.png(213Kb) · 3855058.jpg(30Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Вторник, 16.08.2011, 03:22 | Сообщение # 140
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline


14 января 1973 года на Гавайях состоялся знаменитый концерт, транслировавшийся через спутник на весь мир. Этот концерт издан на видео "Aloha From Hawaii via Satellite", впрочем так же издан на видео альтернативный концерт "The Alternate Aloha Concert", состоявшийся там же, 12 января 1973 года и который был записан на случай непредвиденного сбоя техники, то есть на всякий случай. Некоторые считают альтернативный концерт менее удачным, делая акцент на то, что это всего лишь репетиция. Хотелось бы напомнить, что альтернативный концерт является не столько репетицией (всё что необходимо репетируют заранее и без зрителей), сколько подстраховкой будущей прямой трансляции, то есть в случае каких-то неполадок в работе техники, в прямой эфир пустили бы именно эту пленку.

В 1973 году Элвис и Присцилла официально разводятся, однако они продолжают оставаться близкими друзьями и Элвис периодически видится с дочерью.

В марте 1975 года Элвис получает третью и последнюю Грэмми. Все три Грэмми Пресли получил за госпел* записи.

В 70-х годах несколько концертов Пресли были отменены по причине ухудшения здоровья (госпитализации) Элвиса. Тем не мене Элвис продолжает выступать и давать живые концерты. В период с 1969 года по 1977 год состоялось примерно 1100 живых концертов.
Последний тур состоялся с 17 по 26 июня 1977 года, отдельные концерты которого были записаны на видео студией RCA Records. Кадры из этих концертов легли в основу фильма "Elvis in Concert", который был впервые показан по телевидению 3 октября 1977 года, то есть уже после смерти Пресли. В отличие отдругих специальных TV программ, таких как "Aloha From Hawaii via Satellite" и "68' Comeback Special", этот фильм-концерт на домашнем видео до сих пор не издали, по крайней мере на момент написания этой статьи.

16 августа 1977 года Элвис умер от сердечного приступа у себя дома в Грейсленде в возрасте 42-х лет.
Накануне он собирался в очередное турне.

В мире продано более миллиарда пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (при этом 60 % всех продаж приходится только на Америку). В США у Пресли 150 альбомов, которые достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 достигли 1-го места в хит-парадах.

Пресли при жизни получил 3 награды «Грэмми», — все за духовную музыку (госпел): в 1967 году за альбом «How Great Thou Art», в 1971 году за альбом «He Touched Me» и в 1974 году за концертную версию песни «How Great Thou Art».

У Пресли больше чем у кого-либо песен (149), попадавших в «горячую сотню» хит-парада «Биллборд». Из них 40 — в «верхней десятке» и 18 песен заняли 1-е место.

Фильмография Элвиса Пресли включает в себя 31 фильм.


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------
* Го́спел, госпелз (англ. Gospel music — евангельская музыка) — жанр духовной христианской музыки, развившийся в первой трети XX века в США.
Прикрепления: 4534980.jpg(21Kb) · 2843356.jpg(6Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Понедельник, 19.09.2011, 13:17 | Сообщение # 141
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
Дмитрий Колдун



Дима Колдун появился на свет 11 июня 1985 года в Минске. Вроде ничто не предвещало долговязому и худенькому мальчишке музыкальную карьеру. Он одинаково ровно относился к предметам в школе, искал себя во многом и легко находил. Увлечения Димы были разнообразны и порой несколько необычны. Например, однажды написал текст со словами, начинающимися на одну и ту же букву, и его напечатали в еженедельнике «Аргументы и Факты. Беларусь». Но этот факт никак не повлиял на будущую профессию Дмитрия. Акулой пера он не стал. Не пополнил и ряды работников на заводе полимеров, несмотря на то, что высшее образование в БГУ получил именно на химическом факультете.

Но его старший брат Георгий стал своеобразным перстом судьбы. Поставив Диму перед выбором: «Играй на гитаре или иди мыть пол», он практически определил его дальнейший путь. Гитара стала верной «подружкой» младшего Колдуна. Оказалось, что у него есть музыкальный слух и неплохой голос. Результаты не заставили себя долго ждать. Дима собрал инструментальную группу и регулярно проводил репетиции в школьном подвале и гаражах, распугивая жителей окрестных домов гитарным ревом. А еще стал завсегдатаем различных молодежных певческих конкурсов, где никогда не оставался без призовых мест и подарков.

Широкие массы впервые услышали о Колдуне в октябре 2004 года, когда Дмитрий принял участие в шоу телеканала «Россия» «Народный артист-2». Стилист проекта Сергей Зверев создал ему имидж яркого блондина. Дмитрий дошел до финала, но призового места не занял, хотя телезрителям запомнился.

Незадолго до «Народного артиста» Дмитрий Колдун поработал в государственном концертном оркестре республики Беларусь под управлением Михаила Финберга. Певец был солистом в вокальной студии «Гран-При», руководил которой композитор Олег Елисеенков. В ее составе Колдун выступал на сцене фестивалей белорусской песни и поэзии «Молодечно-2005» и «Славянского базара». Но не забывал и про различные музыкальные конкурсы. В том же 2005 году он вышел в финал национального белорусского проекта с участием молодых исполнителей «Звездный дилижанс». А также по приглашению сборной Москвы «Штормовое предупреждение» выступил в Евролиге КВН, где смог продемонстрировать свои вокальные данные в музыкальных паузах и чувство юмора.

В ноябре 2005 года Дмитрий Колдун впервые решил стать участником национального отбора «EuroFest» от республики Беларусь с песней собственного сочинения «Maybe», но на международный телевизионный конкурс «Евровидение-2006» он тогда не попал. Однако мечта об участии в нем осталась...

Зато кастинг на проект Первого канала «Фабрика звезд-6» Виктора Дробыша для Дмитрия увенчался успехом. 10 марта 2006 начинающий певец решительно заявил с экранов телевизоров: «Колдун, ты лучший!». Сказал – сделал, одержав по результатам зрительского голосования 29 июня победу на «Фабрике звезд-6». Одним из самых ярких выступлений Дмитрия на проекте стало совместное исполнение хита рок-группы «Scorpions» «Still loving you». Солисту легендарного коллектива Клаусу Майне настолько понравилось выступление Колдуна, что он пригласил его в совместный тур.

В 2007 году Дмитрий Колдун вновь пошел на штурм «Евровидения», которое должно было пройти в Финляндии, г.Хельсинки. В декабре 2006 года, в условиях жесткой конкуренции, он выигрывает полуфинал белорусского отбора на конкурс «EuroFest-2007» с песней «Ангел мечты» (муз. Д. Колдун, сл. Д.Лис), которую позже заменили на другую (по правилам конкурса это допускалось)., а в январе 2007-го триумфально победил в финале с песней «Work your magic» (муз. Ф.Киркоров, сл. К.Кавалерян).

С победы на «EuroFest» началась активная подготовка выступления артиста к конкурсу «Евровидение-2007», включая бесконечные репетиции и промо-туры. В Санкт-Петербурге был снят видеоклип на песню «Work your magic» и ее русскоязычную версию «Дай мне силу» (сл. А.Морсин). Режиссировал видео известный клипмейкер Олег Гусев.

10 мая 2007 года Дмитрий под руководством Филиппа Киркорова успешно выступил в полуфинале и впервые вывел в финал «Евровидения» родную Беларусь. Спустя два дня, по результатам международного зрительского голосования, он занял почетное шестое место. Через несколько месяцев, из-за дисквалификации болгарских участников, Дмитрий перемещается на строчку выше: теперь он входит в пятёрку победителей «Eurovision-2007».

Прикрепления: 4008968.jpg(23Kb) · 5778528.jpg(41Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Понедельник, 19.09.2011, 13:42 | Сообщение # 142
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
Дмитрий Колдун (продолжение)(



1 февраля 2008 года на церемонии вручения премий «Звуковая дорожка» Колдун победил в номинации «Sexy М» и представил слушателям новую песню Александра Лунева «Царевна» (сл. О.Томашевский). В марте 2008 года на нее было снято видео. Режиссером стал уфимский клипмейкер Виталий Мухаметзянов. Основная идея – показать жизнь артиста Дмитрия Колдуна. Причем, не только рабочие будни – концертные выступления, но и свободное от сцены время. Именно поэтому видео получилось очень динамичным: здесь и история любви, и тренировки, и экстремальные поездки на мотоцикле. На съемки был приглашен известный боксер Костя Цзю, который сыграл роль тренера Колдуна.

8 марта 2008 года в ротацию вышел еще один видеоклип на песню Лунева «Я для тебя» (режиссер О.Гусев). Этот же ролик был использован Первым каналом в мюзикле «Красота требует...».

Летом 2008 года артист, отказавшись от услуг продюсера, принял участие в ежегодном международном фестивале искусств «Славянский Базар в Витебске», где презентовал публике новые песни «I Surrender» и «По венам», записанные им самостоятельно. Параллельно он начал работать в творческом союзе c талантливым поэтом Константином Арсеневым, записывая песни собственного сочинения для будущего альбома.

В октябре 2008 года Дмитрий принял приглашение авторов обновленной постановки рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» композитора Алексея Рыбникова («Юнона и Авось») и музыканта Дмитрия Четвергова (гитарные партии) записать аудиоверсию партии главного героя. А позже, по убеждению создателей рок-оперы, согласился сыграть легендарного разбойника и на сцене. Премьерные показы проекта при поддержке правительства Москвы успешно состоялись в Москве в конце ноября 2008 года

В феврале 2009 года певец, вместе с коллегой по цеху Александром Асташенком (экс-солист гр. «Корни»), создает свою студию звукозаписи «Ящерица» (г.Москва), давая своим поклонникам возможность следить за ее работой и видеть процесс записи песен и репетиций коллектива в режиме «on-line» вещания.

29 апреля в г.Королёве Московской области артист впервые презентовал сольную программу «КОЛДУН». Вместе с коллективом музыкантов Дмитрий исполнил как хорошо знакомые песни, так и новые, часть которых войдет в его будущий дебютный альбом. «Живой звук» концерта, мощный и красивый вокал Колдуна были оценены слушателями по достоинству.

Июнь 2009 становится очередным знаковым событием в творческой жизни Колдуна. 8 июня, по приглашению организаторов, артист представил многочисленным гостям свою концертную программу с «живым» звуком на XX открытом российском кинофестивале «КИНОТАВР» (г. Сочи). 25 июня в г. Санкт-Петербурге состоялась Х церемония вручения музыкальной премии в области радиовещания «Бог эфира». Дмитрий Колдун победил в номинации «РАДИОХИТ-исполнитель» с балладой о любви – «Царевна». Ближайшими его соперниками были Иракли («Так не бывает») и Стас Пьеха («На ладони линия»). Копилка наград певца пополнилась престижной позолоченной бронзовой статуэткой «Бог эфира», музыкальная премия которого вручается лауреату всего раз в жизни.

3 сентября 2009 года в московском клубе «Б-2» и 26 сентября в минском клубе «Реактор» артист презентовал звездным друзьям, поклонникам и журналистам свой дебютный альбом с элементами рока под лаконичным названием «КОЛДУН». Чуть позже долгожданный «первенец» Дмитрия попал в чарты российского издания «Billboard», которые являются наиболее цитируемыми данными и основными аргументами в оценке достижений исполнителя в медиабизнесе. Альбом вошел в ТОП-50 розничных продаж наиболее продаваемых альбомов иностранных и российских исполнителей и занял 8-ю строчку в жанровом рейтинге ТОП-10.


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------
Информация и фотографии взяты с Официального сайта Дмитрия Колдуна: http://www.koldun.name/
Прикрепления: 0589692.jpg(61Kb) · 7412651.jpg(211Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
natiДата: Вторник, 20.09.2011, 21:15 | Сообщение # 143
Запасной
Группа: Проверенные
Сообщений: 43
Статус: Offline
Ещё мне нравится творчество актёра театра и кино Даниила Страхова!

ДАНИИЛ СТРАХОВ


Дании́л Алекса́ндрович Стра́хов (род. 2 марта 1976 года в Москве, СССР) — российский актёр театра и кино.

Биография
Даниил Страхов родился в семье, не имеющей никакого отношения к кино. Отец — Александр Страхов — русский поэт, филолог, этнолингвист (живёт в США, в Бостоне), мать — психотерапевт, частный практик. Родители не оказывали никакого давления на сына, и Даниил волен был выбирать то, что ему было интересно, а интересным для него был театр.

В 1993 году, окончив среднюю школу № 734, Даниил поступил в школу-студию МХАТ. Проучившись год у Авангарда Леонтьева, он потом перевелся в Щукинское училище на курс Евгения Рубеновича Симонова.

В 1996 году, будучи студентом, Даниил Страхов дебютировал в кино. Он снялся в эпизодической роли в фильме-гротеске Бориса Бланка «Карьера Артуро Уи» по одноименной повести Бертольда Брехта.

По окончании училища актера пригласили в Театр им. Гоголя на главную роль Николая Аблеухова в cпектакль «Петербург» по роману А. Белого.

С 2001 по 2003 гг. и с 2009 г. Страхов играет в театре на Малой Бронной.

С 2000 года Д. Страхов снимался в телевизионных сериалах: «Маросейка, 12», «Пятый угол», «Главные роли», «Всегда говори всегда», «Бригада», «Женская логика-2», «Евлампия Романова», «Дети Арбата» и др. В 2003-2004 гг. исполнил одну из главных ролей в телевизионном романе «Бедная Настя» (барон Корф).

Женат на актрисе Марии Леоновой.

Театральные работы

театр им. Гоголя (1997—2004): «Петербург» — Николай Аблеухов
театр им. Моссовета (1999): «Двенадцатая ночь» — Себастьян
театр им. Моссовета (1999): «Венецианский купец» — Марокканский Принц
Международный проект в постановке Андрея Житинкина по пьесе Михаила Волохова для фестиваля авангарда в Сант-АмандМоронд (Франция) и театра студии Рене Герра в Париже (2000): «Вышка Чикатило» — Чикатило
учебный театр ГИТИСа (2001), (2005): «Безотцовщина /Платонов/» — Михаил Платонов
театр на Малой Бронной (2001): «Портрет Дориана Грея» — Дориан Грей
театр Армена Джигарханяна (2001): «Театр-убийца» — Саймон Гаскойн (Simon Gascoyne)
театр на Малой Бронной (2002): «Калигула» — Калигула
продюсерский центр «Новый глобус» (2004): «Ромео и Джульетта» — Парис в постановке режиссера Роберта Стуруа.
Театральное агентство «Арт-партнёр ХХI» (2005): «Приворотное зелье» — Каллимако
Продюсерский центр «Оазис» (2009): «Вокзал на троих» — он
Московский театр «Мастер» (2009): «Почтальон всегда звонит дважды» — Фрэнк Чамберс (Frank Chambers)
Театр на Малой Бронной (2009): «Варшавская мелодия» — Виктор
Проект «Театральный марафон» (2010): «Идеальный муж» — Лорд Артур Горинг (Lord Arthur Goring)
Театр на Малой Бронной (2010): «Ревизор» — Иван Александрович Хлестаков
Прикрепления: 8751429.gif(42Kb)
 
natiДата: Вторник, 20.09.2011, 21:17 | Сообщение # 144
Запасной
Группа: Проверенные
Сообщений: 43
Статус: Offline
Фильмография

1996 — Карьера Артуро Уи. Новая версия — Инна
1999 — Будем знакомы! — Вадим
2000 — Маросейка, 12. Ставок больше нет — Толик Шаткевич
2001 — Новогодние приключения — Сергей
2001 — Пятый угол — Эдик
2001 — Северное сияние — Вадим
2001 — Сыщики — Славик,он же Эдик,он же Лёлик "Натура" (серия "Исчезнувший Адонис")
2002 — Бригада — Виталий Сухотский
2002 — Виллисы — Менеджер
2002 — Главные роли — Сэнди
2002 — Женская логика-2 — Дмитрий Ткаченко
2003 — Всегда говори «Всегда» — Дмитрий Грозовский
2003 — Евлампия Романова: Маникюр для покойника — Михаил Романов
2003 — Лучший город Земли — Антон
2003-2004 — Бедная Настя — Владимир Корф, барон
2004 — Всегда говори «Всегда»-2 — Дмитрий Грозовский
2004 — Дети Арбата — Юрий Шарок
2004 — Звездочёт — Виктор Костромитин
2004 — Торгаши — Никита Икушкин
2005 — Талисман любви — Даниил Дронов
2006 — Всегда говори «Всегда»-3 — Дмитрий Грозовский
2006 — Грозовые ворота — старший лейтенант Панкратов
2006 — Жаркий ноябрь — Олег Радин
2006 — Перегон — капитан Лисневский Сергей Михайлович, начальник аэродрома
2007 — Джоконда на асфальте — Кирилл
2007 — Любовь на острие ножа — Александр Логинов
2007 — Натурщица — инженер Позднышев
2007 — Война и мир (Россия, Франция, Германия, Италия, Испания, Польша) — Андрей Болконский (озвучивание)
2008 — Блаженная — Роман
2008 — Игра — Азис
2008 — Мы из будущего — старший лейтенант Дёмин
2008 — Судебная колонка — Антон Никитин
2009 — Правосудие волков — Мика в молодости; Альфред
2009 — Исаев — Всеволод Владимиров, он же Максим Исаев
2009 — Ловушка — Станислав Герман

Призы и награды

Театральный фестиваль «Московские дебюты 97-98гг.» — приз за лучшую мужскую роль в спектакле «Петербург» (Николай Аблеухов).
Международный фестиваль театральных школ в Варшаве в 2002 г. — приз за лучшую мужскую роль в спектакле «Безотцовщина» (Платонов).
Театральная премия «Чайка 2001», номинация «Роковой мужчина» («Портрет Дориана Грея») — номинант.
Фестиваля «Молодость века» 2002 г. — номинант.
Фестиваль «Созвездие» 2006 г. — приз председателя жюри Элины Быстрицкой за роль в фильме «Перегон»
2009 — Премия ФСБ в номинации «Актерская работа» за исполнение роли Максима Исаева в сериале «Исаев».
 
ValeryДата: Вторник, 20.09.2011, 23:16 | Сообщение # 145
Тренер
Группа: Зажигалки! )))
Сообщений: 867
Статус: Offline
Прикрепления: 9587384.jpg(14Kb)


БЫЛА НА ВЫСТАВКЕ ГАДЮК... ВЕРНУЛАСЬ С МЕДАЛЬЮ И ГРАМОТОЙ!!!
 
natiДата: Пятница, 23.09.2011, 13:36 | Сообщение # 146
Запасной
Группа: Проверенные
Сообщений: 43
Статус: Offline
Прикрепления: 6228800.jpg(16Kb) · 6019201.jpg(52Kb)


Сообщение отредактировал nati - Пятница, 23.09.2011, 13:40
 
natiДата: Воскресенье, 06.11.2011, 20:44 | Сообщение # 147
Запасной
Группа: Проверенные
Сообщений: 43
Статус: Offline
Недавно а именно 7 октября после похода на концерт открыла для себя творчество Стаса Михайлова очень талантливый певец и компазитор пишит патресающие песни!

СТАС МИХАЙЛОВ


Станислав (Стас) Владимирович Михайлов (27 апреля 1969, Сочи) — российский эстрадный певец, автор песен, заслуженный артист Российской Федерации (2010). Лауреат премий «Шансон Года» в номинации «Артист года» (Радио Шансон), «Золотой Граммофон» (Русское радио) и фестиваля «Песня года».

Наряду с лирическими в репертуаре Стаса Михайлова много патриотических песен, а также песен с ярко выраженной социальной направленностью.


Сообщение отредактировал nati - Воскресенье, 06.11.2011, 20:50
 
natiДата: Воскресенье, 06.11.2011, 20:54 | Сообщение # 148
Запасной
Группа: Проверенные
Сообщений: 43
Статус: Offline
Биография

Стас родился в семье летчика и медсестры, его старший брат, как и отец, стал летчиком. Ещё в юности Стас писал стихи, пел, участвовал в творческих конкурсах. Поступил в Минское училище гражданской авиации, но быстро понял, что это не его призвание, бросил учёбу и ушёл служить в армию. После службы Стас поступил в Тамбовский государственный институт культуры, но не закончил и его.

Уже в 1992 году Стас Михайлов приехал в Москву, прошёл прослушивание в Московском государственном театре эстрады и в течение следующих пяти лет работал под руководством легендарного конферансье Бориса Брунова. В 1992 году Стас получил диплом Всероссийского фестиваля «Гардемарины эстрады», в 1994 году приз зрительских симпатий фестиваля «Звездный шторм».

В 1997 году в Санкт-Петербурге вышел первый альбом Стаса Михайлова «Свеча», так же называлась одна из песен этого альбома, которая стала визитной карточкой певца. Также был снят дебютный клип на песню «Тёмные глаза». Сам альбом остался практически незамеченным, но песни попали в ротацию только открывшейся в это время радиостанции Радио Петроград — Русский Шансон. Две песни «Свеча» и «Приди ко мне» стали пользоваться популярностью у слушателей и регулярно заказывались в концертах по заявкам, благодаря чему имя Стаса Михайлова постепенно становилось известно многим любителям музыки Санкт-Петербурга и Ленинградской области, несмотря на то, что сам певец вернулся в родной Сочи.

.В 2002 году выходит второй альбом Стаса Михайлова «Посвящение», изначально предназначавшегося для узкого круга друзей певца.

В 2004 году, с выходом альбома «Позывные на любовь», Стас Михайлов обретает более заметную популярность, её отправной точкой стала песня «Без тебя». В этом же году выходит клип на песню «Половинка», начинается активная концертная деятельность.

В 2005 году при поддержке Радио Шансон выходит альбом «К тебе иду», включающий композиции «Приказ» и «Война», посвященные героям Великой Отечественной войны. Песни Стаса Михайлова появляются на радиостанциях Москвы.

В марте 2006 года Стас Михайлов впервые собирает с аншлагом[6] один из самых престижных залов страны БКЗ «Октябрьский». В конце года выходит альбом «Берега мечты», снимается клип на одноименную песню, и проходит первый сольный концерт в Москве в концертном зале гостиницы «Космос», где проводилась съемка первого DVD альбома певца, изданного под названием «Все для тебя».

В 2007 году выходит первый сборник лучших песен «Все для тебя» и альбом «Небеса», с презентацией которого в апреле 2008 года Стас Михайлов впервые выступает на сцене Государственного Кремлёвского дворца. Снимается видеоклип на песню «Ты!»

В 2008 году выходит второй сборник лучших песен «Нежданная любовь» и в декабре альбом «Жизнь-река», с презентацией которого Стас Михайлов собирает с аншлагом пять концертов в БКЗ «Октябрьский». Снимается видеоклип на песню «Странник». Для альбома «Жизнь-река» совместно с певицей Зарой Стас Михайлов записывает дуэт «Летим».

В 2009 году Стас получает две награды — Радио Шансон назвало его «Артистом года», а за песню «Между небом и землей», на которую был снят клип, ему была вручена Национальная премия «Золотой Граммофон». С этой же песней Стас Михайлов впервые выступил на ежегодном фестивале Песня года.

В 2010 году выходит альбом «Живой», который презентуется в марте сразу тремя концертами на сцене Государственного Кремлёвского дворца и сборник «Лучшие песни на БИС». Снимается видеоклип на песню «Отпусти», записанную дуэтом с Народной артисткой Украины Таисией Повалий. С этой же песней 4 декабря дуэт становится лауреатом премии «Золотой Граммофон».

29 августа в эфире Первого канала с огромным успехом у телезрителей прошел показ концерта «Между небом и землей» — телеверсия программы «Живой», что придало новый импульс популярности Стаса Михайлова. По опросу ВЦИОМ в номинации «Певец года» Стас Михайлов занял почётное третье место, совсем немного уступив Ф. Киркорову и Н.Баскову. Но при этом фактически по итогам года Стас Михайлов становится самым популярным певцом русскоязычного пространства, о чем говорят рекордные продажи альбомов и аншлаги в концертных залах и дворцах спорта России, Украины, Казахстана, Литвы, Эстонии, Латвии, Беларуси, Молдавии, Германии, Израиля и США. 29 декабря Стасу Михайлову указом Президента РФ Д. А. Медведева было присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации».
 
natiДата: Воскресенье, 06.11.2011, 20:59 | Сообщение # 149
Запасной
Группа: Проверенные
Сообщений: 43
Статус: Offline
В 2011 году Стас Михайлов тремя концертами 31 марта, 2 и 4 апреля в Государственном Кремлёвском дворце представил новую программу «Только ты», а 21 июня компания Квадро-Диск выпустила одноимённый альбом. Были сняты клипы на песни с этого альбома «Женщина-вамп» и «Спаси меня». 25 июля 2011 года журнал Forbes опубликовал рейтинг «50 главных российских знаменитостей», в котором Стас Михайлов сместил с первого места теннисистку Марию Шарапову, неизменно занимавшую первую строчку в списке российских звезд на протяжении шести лет. До этого Стас Михайлов никогда не попадал в рейтинг, но зато сразу на первое место.

Личная жизнь

Жена Инна. У супругов Михайловых пятеро детей. Двое детей Стаса - сын Никита и дочь Дарья, дети от первого брака Инны - Андрей и Ева, а также общая дочь Иванна.

Дискография

Номерные альбомы

1997 — Свеча
2002 — Посвящение
2004 — Позывные на любовь
2005 — К тебе иду
2006 — Берега мечты
2007 — Небеса
2008 — Жизнь-река
2010 — Живой
2011 — Только ты
Сборники

2007 — Всё для тебя
2008 — Нежданная любовь
2010 — Лучшие Песни На Бис
Переиздания

2008 — Свеча
2008 — Посвящение
2008 — Позывные на любовь
2008 — К тебе иду
DVD

2007 — Всё для тебя
2008 — Небеса
2008 — Любимые песни
2009 — Жизнь-река
 
natiДата: Воскресенье, 06.11.2011, 21:01 | Сообщение # 150
Запасной
Группа: Проверенные
Сообщений: 43
Статус: Offline
Награды

Заслуженный артист Российской Федерации (2010) — за заслуги в области искусства.

Интересные факты

Любимый поэт — Сергей Есенин, которому Стас посвятил песню «Не держи меня», а также записал песни на его стихи: «Полевая Россия», «Покраснела рябина», «Мы теперь уходим понемногу», «Жизнь обман», «Гори, звезда моя»;
Большинство песен Стаса Михайлова автобиографичны или лично пережиты им, о чем неоднократно рассказывал в своих интервью ;
Родной брат Валерий разбился на вертолете, чему Михайлов посвятил много песен, в том числе «Вертолет», «Я скажу с небес», «Брату», «Кате»;
Автор текста песен «Крик души моей» и «Только с тобой», которые исполняют певица Слава и Стас Пьеха. Автор песни «Уходи», которую подарил на день рождения певице Таисии Повалий и «Тебе, любимая», которую подарил Александру Солодухе ;
Автор практически всех песен, которые исполняет. В его репертуаре только две песни, в которых он не принимал участие, как поэт или композитор «Между небом и землей» (Мисин — Кавалерян) и «Королева» (Сергей Бакуменко);
В пятнадцать лет занял второе место на конкурсе краевой песни с песней Юрия Антонова «Маки». Это было его первое выступление.
Стас Михайлов занимает лидирующие позиции по количеству запросов в поисковых системах Рунета. К примеру, за июль 2011 года, Яндекс показал более 700 тыс. результатов связанных со Стасом Михайловым. ;
Стас Михайлов не зарегистрирован ни в одной социальной сети
 
NadezhdaДата: Воскресенье, 01.07.2012, 15:57 | Сообщение # 151
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
На днях смотрела фильм "Тот самый Мюнхгаузен"... Не могу не написать здесь о талантливейшем актере Олеге Янковском...

Олег Иванович Янковский - (23 февраля 1944, Джезказган, Казахская ССР, СССР — 20 мая 2009, Москва, Российская Федерация) — советский, российский актёр театра и кино, режиссёр. Народный артист СССР (1991).
Лауреат Государственной премии СССР (1987), Государственной премии Российской Федерации.



Отец актёра Ян Янковский (позднее закрепилось имя Иван) до революции 1917 года был гвардейским офицером, штабс-капитаном лейб-гвардии Семёновского полка, в Первую мировую войну награждён офицерским Георгиевским крестом. Во время Брусиловского прорыва был тяжело ранен. Служил вместе с Тухачевским. После революции подвергался арестам, но все обошлось. Иван Павлович любил театр, искусство, музыку. Мать - Марина Ивановна в юности мечтала стать балериной. У них была большая библиотека, которую собрал отец и сумела сохранить мать. В 1951 году семья перебралась в Саратов, где в 1953 году Иван Павлович скончался (дало знать о себе ранение, полученное в Первую мировую войну).Когда семья переехала из Джезказгана в Саратов, увлечением сыновей (Ростислава, Николая и Олега) стал театр.
В 1958 году состоялся дебют Янковского на сцене Минского русского драматического театра им. М. Горького, где играл старший брат Олега Ростислав, забравший к себе младшего брата, после смерти отца, чтобы облегчить материальное состояние матери. В Минске Янковский-младший дебютировал на сцене — нужно было заменить заболевшую травести — исполнительницу эпизодической роли мальчика Эдика в спектакле «Барабанщица» А. Д. Салынского. Олег не ощущал важности своего участия в спектакле — однажды он заснул в гримёрке и не успел к своему выходу. Олег любил футбол, которым увлёкся, ещё живя в Саратове. Перебравшись в Минск, он играл какое-то время вместе с Эдуардом Малофеевым. Но это увлечение отрицательно отразилось на учёбе, и старший брат запретил Олегу играть в футбол.

Марина Ивановна переживала в связи отъездом сыновей, и как только появилась возможность, Олег вернулся в Саратов, где окончил школу № 67. После школы Олег собирался поступать в медицинский институт, но случайно увидел объявление о приёме в Саратовское театральное училище. Вспомнив свой минский опыт на сцене, он решил попробовать свои силы. К его разочарованию, приёмные туры были закончены, но Олег решил всё-таки узнать о правилах приёма на следующий год и зашёл в кабинет директора. Тот только спросил фамилию и сказал, что Янковский зачислен и нужно приходить на занятия в начале сентября. Как выяснилось спустя несколько месяцев, брат Олега — Николай — втайне от семьи решил поступать и с успехом прошёл все приёмные туры. Искренне любящий Олега Николай не стал разлучать его со сценой. Учился Олег не без проблем. Как вспоминал педагог по сценической речи: «Говорил плохо, аппаратом обладал тяжёлым, рот открывал неправильно». Но в роли Тузенбаха в дипломном спектакле «Три сестры» Олег Янковский сумел показать себя многообещающим, интересным актёром, и это развеяло сомнения мастера курса.
На втором курсе училища Олег познакомился с Людмилой Зориной, которая училась на курс старше. Вскоре они поженились. Когда после училища Зорину пригласили в Саратовский драматический театр, она настояла, чтобы Олега тоже взяли туда. После окончания в 1965 году Саратовского театрального училища (педагог — А. С. Быстряков). Олега зачислили в труппу Саратовского театра. Людмила быстро стала звездой театра, на неё ходил смотреть весь Саратов. Олегу же доставались лишь эпизодические роли.

В кино Олег Янковский попал почти случайно. Саратовский театр драмы находился на гастролях во Львове. Олег зашёл в гостиничный ресторан, чтобы пообедать. В этом же ресторане расположился режиссёр Владимир Басов и члены съёмочной группы будущего киноромана «Щит и меч». Они обсуждали, где найти артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Жена Басова, Валентина Титова, заметив за соседним столиком Олега, сказала режиссёру: «вот сидит юноша с типичной арийской внешностью». Басов согласился, что молодой человек подошёл бы идеально, но «он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. Где найти артиста с таким умным лицом?». Встретив вновь Олега на Мосфильме и узнав, что он актёр, Наталья Терпсихорова, ассистентка Басова, предложила его кандидатуру режиссёру. Она нашла Олега в саратовском театре и пригласила на пробы.
Прикрепления: 9191133.jpg(22Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Воскресенье, 01.07.2012, 16:12 | Сообщение # 152
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline
В этом же году Олег сыграл красноармейца Андрея Некрасова в драме Евгения Карелова «Служили два товарища». Вначале он пробовался на роль поручика Брусенцова, но режиссёр, увидев на пробах Олега, воскликнул: «Этого человека мы Врангелю не отдадим». На съёмках этого фильма Янковский встретился сразу с двумя звёздами — Роланом Быковым, который играл Ивана Карякина, и с Владимиром Высоцким, сыгравшим поручика Брусенцова. С Роланом Быковым молодой актёр подружился. Совет Быкова стал пророческим для Янковского и запал ему в память:
"Ты не рвись сразу в Москву, Олег. Москва задыхается, ей не хватает талантливых людей. А ты будешь популярным, как только выйдет этот фильм. Звать будут многие театры — и московские и ленинградские."
В роли Некрасова Янковский научился молчать и научился смотреть.



После выхода фильмов «Щит и меч» и «Служили два товарища» Янковский стал знаменитым. Саратовские зрители стали ходить в театр на Олега Янковского. Олег Иванович стал получать серьёзные роли, как классического («Стакан воды» — Мешем, «Таланты и поклонники» — Мелузов, «Идиот» — Мышкин, так и современного репертуара («Человек со стороны» — Чешков).

В 1972 году Олег Янковский сыграл в фильме «Гонщики» Игоря Масленникова. Фильм был снят как реклама экспортного варианта автомашины «Москвич-412». Как и в первых двух его фильмах, у Янковского был великолепный партнёр Евгений Леонов. Они были двумя раллистами: Леонов играл умудрённого опытом Ивана Кукушкина, а Янковский — молодого, удачливого красавца Николая Сергачёва.

В 1973 году по приглашению Марка Захарова Олег Янковский перешёл в московский театр имени Ленинского комсомола (Ленком).

В кино в 70-е годы Олег Янковский создаёт много интересных образов: бескомпромиссного парторга Соломахина в «Премии» по пьесе Александра Гельмана и весёлого схолара Франциска Скорину («Я, Франциск Скорина»), следователя Воронцова («Длинное, длинное дело») и декабриста Рылеева в фильме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья», полярника («72 градуса ниже нуля») и спецкора столичной газеты («Жди меня, Анна»).
Заметной работой Олега Янковского стала роль Отца в фильме Андрея Тарковского «Зеркало». Актёр попал в фильм благодаря своему сходству с Арсением Тарковским, отцом режиссёра. Для Янковского роль Отца была расширена. Также в фильме сыграл маленький Филипп, сын Олега Янковского (он играл самого Андрея Тарковского в детстве).

В 1976 году Марк Захаров должен был приступить к съёмкам фильма «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца. Руководству «Мосфильма» понадобилась картина, которая могла бы подойти для показа в новогоднюю ночь. В роли Волшебника Марк Захаров видел только Олега Янковского. Его легко утвердил худсовет, памятуя об его большом послужном списке в кино. Но перед началом съёмок актёра сразил сердечный приступ, и он оказался в реанимации. Когда Марк Захаров пришёл в больницу к Янковскому, актёр сказал, что готов отказаться от роли. Но режиссёр ответил: "Нет. С вами я не расстанусь. Будем ждать". Съёмки были приостановлены. И начались только после того, как актёр вышел из больницы. Марк Захаров потом признался: если бы не было Волшебника, потом не было бы и Мюнхгаузена, Свифта и Дракона. Благодаря оглушительному успеху «Обыкновенного чуда», режиссёр наконец смог доказать, что он "не случайный человек в кинематографе".

В 1978 году Олег Янковский сыграл следователя Камышева в фильме Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» по мотивам повести А. П. Чехова «Драма на охоте». «Красивый человек в белом костюме», как написал об этом Марк Захаров. Эту роль Олег Янковский посвятил своей маме, Марине Ивановне.
Также в 1978 год Марк Захаров поставил в Ленкоме спектакль «Синие кони на красной траве» по пьесе Михаила Шатрова. Это был смелый эксперимент — Олег Янковский сыграл не просто Ленина, но Ленина без грима, без привычной картавости вождя, сыграл его не бронзовым памятником, а обычным человеком, больным, уставшим, мучающимся от того, что ему мало осталось. Даже те, кто не принял спектакль, восхищались работой Янковского, который смог отойти от традиционного отображения Ленина. Актёр играл не реального Ленина, а его романтическое представление в умах людей, не того человека, каким он был, а каким его хотели видеть.
Прикрепления: 6589696.jpg(35Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Воскресенье, 01.07.2012, 16:29 | Сообщение # 153
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline


В 1979 году Марк Захаров приступил к съёмкам фильма «Тот самый Мюнхгаузен», в основу которого легла пьеса Григория Горина «Самый правдивый», изначально написанная для театра Советской армии. В этом спектакле главные роли исполняли Владимир Зельдин и Людмила Касаткина, было бы логично пригласить их в фильм, но Марк Захаров видел в образе Мюнхгаузена только Олега Янковского.
Худсовет не утверждал актёра, мотивируя тем, что он слишком молод для роли барона, у которого есть взрослый сын. Григорий Горин был тоже против кандидатуры Янковского. Он писал в своих воспоминаниях:
"Он до этого играл прямых, жёстких, волевых людей — волжские характеры, выдающие его происхождение. Я не верил в его барона. Началась работа, и он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен — умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актёра!"
Правда, затем вновь возникли проблемы. Как вспоминал потом Горин — "во время озвучивания фильма выяснилось, что великолепный на вид барон Карл Фридрих Иероним разговаривает с каким-то саратовским акцентом и с большим трудом выговаривает некоторые слова и выражения, присущие германской аристократии". Горин не присутствовал во время озвучения в тон-студии финальной сцены, где барон Мюнхгаузен говорит фразу, ставшую впоследствии знаменитой: "Умное лицо — это ещё не признак ума, господа". В сценарии фраза звучала так: "Серьёзное лицо — это ещё не признак ума, господа", но Олег Янковский оговорился, и так эта фраза, к неудовольствию Горина, стала крылатой.
31 декабря 1979 года состоялась премьера. Этот фильм стал визитной карточкой Олега Янковского. Несмотря на большое количество великолепных ролей, сыгранных актёром после этого фильма, его лучшей ролью часто называют роль барона Мюнхгаузена. В исполнении Олега Янковского Мюнхгаузен предстал вовсе не тем бароном-вралём, который знаком по книге Эриха Распе и каноническим иллюстрациям Гюстава Доре. Это притча о мужестве человека, который способен остаться самим собой, не пасуя перед лицемерами и ханжами.

В 1982 году Олег Янковский сыграл главную роль в фильме Сергея Микаэляна «Влюблён по собственному желанию». Янковский попал в этот фильм благодаря Евгении Глушенко, которая была уже утверждена на главную роль Веры. Глушенко уговорила режиссёра Сергея Микаэляна прекратить поиски главного героя и пригласить Янковского: "Только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!"
Также в 1982 году Олег Янковский снялся в фильме Романа Балаяна «Полёты во сне и наяву». Сценарий был написан Виктором Мережко специально для Никиты Михалкова, но когда Роман Балаян случайно увидел Янковского в фильме «Мы, нижеподписавшиеся», его так поразила его игра, что он тут же позвонил Мережко и сказал: "Берём Янковского".
За роль в фильме «Полёты во сне и наяву» Олег Янковский был удостоен Государственной премии СССР.
В 1980-х Роман Балаян снял с Олегом Янковским фильмы «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1986) и «Филёр» (1987).

Главную роль в фильме «Ностальгия» должен был сыграть любимый актёр Андрея Тарковского, его друг и протагонист его фильмов — Анатолий Солоницын, но он умер от рака лёгких в июне 1982 года, и Тарковский предложил главную роль Олегу Янковскому. Солоницын умер ещё до написания сценария, и поэтому сценарий был написан специально «под Янковского». Героем «Ностальгии» вначале должен был быть русский крепостной композитор (прототипом которого служил Дмитрий Бортнянский), отправленный на учёбу в Италию. Но по сценарию главным персонажем фильма стал современный писатель Андрей Горчаков. Он приезжает в Италию, чтобы найти материалы о крепостном графа Шереметева, композиторе XVIII века, Сосновском.
Тарковский решил подготовить актёра к роли. Янковского поселили в гостинице и просто бросили — без знания языка, без денег. Прошла одна неделя, другая, никто не появлялся. Восторг от встречи с капиталистической заграницей сменился тоской. Янковский был уже в отчаяньи, и тут явился, наконец, Тарковский. Увидев потухший взгляд актёра, он сказал: "Теперь тебя можно снимать".

За роль Позднышева в фильме Михаила Швейцера «Крейцерова соната» (по повести Л. Н. Толстого)(1986год), Олег Янковский в 1989 году был удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1980-х годах Олег Янковский снялся ещё в двух фильмах Марка Захарова — в 1982 году в фильме «Дом, который построил Свифт» и в 1988 году — в фильме «Убить дракона».
Прикрепления: 0168260.jpg(36Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Воскресенье, 01.07.2012, 16:36 | Сообщение # 154
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline


В 1991 году Олег Янковский сыграл в фильме «Цареубийца» Карена Шахназарова — первом российском фильме о расстреле семьи бывшего российского императора Николая II .
В начале 1990-х "в стране всё рухнуло, кинопроизводство в том числе", — вспоминал Олег Янковский. По приглашению режиссёра Клода Режи Янковский на полгода уехал во Францию, где участвовал в международном театральном проекте. Он вспоминал, как Марк Захаров пришёл к нему в гримёрку, сел и грустно спросил его: "Олег, ты что, насовсем, да?"
Работая во Франции, Олег Янковский узнал, что стал народным артистом СССР. Его фамилия стояла последней в последнем списке. У него это вызвало иронию. Он шутил, что после введения этого звания в Советском Союзе первым его получил К. С. Станиславский: "с кого начали и кем закончили!"

В 1993 году Олег Янковский стал президентом Открытого Российского кинофестиваля в Сочи ОРКФ «Кинотавр»

В 90-х Олег Янковский сыграл также в картинах у Романа Балаяна в фильме «Первая любовь», у Игоря Масленникова в фильме «Тьма», в «Ревизоре» (экранизация произведения Н. В. Гоголя), экранизации повести Михаила Булгакова «Роковые яйца». Он снимался у британского режиссёра Энтони Уоллера в фильме «Немой свидетель», во Франции в фильме «Мадо, до востребования» у Александра Адабашьяна и в Греции в фильме «Терра инкогнита».

В 2000 году Олег Янковский вместе с Михаилом Аграновичем поставил собственный фильм «Приходи на меня посмотреть» по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала…» и сыграл в нём главного героя, Игоря — «нового русского», который по ошибке попал к «старым русским» — старой деве, ухаживающей за умирающей матерью. Олег Янковский говорил об этой работе:
"Это была «проба пера». В потоке чудовищно-чёрного кино захотелось вдруг снять какую-то добрую, светлую историю, захотелось какой-то сказки и доброты. Хотя я исповедую и люблю другое кино."

В 2001 году Марк Захаров поставил в Ленкоме спектакль «Шут Балакирев» по последней пьесе Григория Горина.

В 2002 году Олег Янковский снялся в фильме Валерия Тодоровского «Любовник». За работу в фильме Олег Янковский был удостоен приза за лучшую мужскую роль XIII открытого Российского кинофестиваля «Кинотавр» и приза гильдии киноведов и кинокритиков России «Золотой Овен».

В 2008 году Олег Янковский сыграл митрополита Филиппа в фильме Павла Лунгина «Царь».

В июле 2008 года Олегу Янковскому стало плохо на репетиции, он был госпитализирован в отделение неотложной кардиологии одной из столичных клиник. Врачи диагностировали ишемическую болезнь сердца и назначили медикаментозный курс лечения. В клинике актёр признался, что боли беспокоят его уже несколько месяцев, но он не придавал этому значения. Несмотря на плохое самочувствие Олега Янковского, в Ленкоме прошёл спектакль «Шут Балакирев», где он играл главную роль. Чтобы актёр мог выдержать нагрузку, врачи вводили сильнодействующие лекарства, стабилизирующие работу сердца.

Выйдя из клиники, актёр вернулся к прежнему образу жизни, и только в конце 2008 года, когда его состояние сильно ухудшилось, он вновь обратился к врачам. Актёр жаловался на постоянные боли в области желудка, тошноту, отвращение к жирной пище, он сильно похудел. После того, как появились серьёзные симптомы заболевания, врачи назначили биопсию, и диагноз подтвердил самые худшие опасения — болезнь (рак поджелудочной железы) была выявлена на поздней стадии. В конце января 2009 года актёр вылетел в немецкий Эссен для лечения у немецкого онколога профессора Мартина Шулера, специалиста по терапевтическим методам лечения рака. Лечение не помогло, и Янковский, прервав лечение, менее чем через 3 недели возвратился в Москву. В феврале актёр вернулся в театр и 10 апреля 2009 Олег Янковский сыграл свой последний спектакль («Женитьба»).

В конце апреля состояние актёра ухудшилось, у него открылось внутреннее кровотечение, и он был опять доставлен в клинику.

Утром 20 мая 2009 года Олег Янковский скончался в одной из московских клиник.

Олег Янковский был похоронен 22 мая 2009 года на Новодевичьем кладбище в Москве.
Прикрепления: 4244821.jpg(18Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Воскресенье, 01.07.2012, 16:38 | Сообщение # 155
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline


Фильмография

Актёрские работы
1.1968 — Щит и меч — Генрих Шварцкопф
2.1968 — Служили два товарища — Андрей Некрасов
3.1969 — Жди меня, Анна — Сергей Новиков
4.1969 — Я, Франциск Скорина — Франциск Скорина
5.1970 — О любви — Андрей, друг Николая
6.1970 — Расплата — Алексей Платов
7.1970 — Сохранившие огонь — Семён
8.1970 — Операция «Хольцауге» — Франк Риттер
9.1972 — Гонщики — Николай Сергачёв
10.1974 — Нечаянные радости — Лёша Канин (фильм не закончен, пленка смыта; в дальнейшем был переснят Никитой Михалковым под названием «Раба любви»)
11.1974 — Гнев — Леонте Чеботару
12.1974 — Зеркало — Александр, Отец
13.1974 — Под каменным небом — Яшка
14.1974 — Премия — парторг Лев Алексеевич Соломахин
15.1974 — Сержант милиции — «Князь»
16.1974 — Пир во время чумы (телеспектакль) — Священник
17.1975 — Доверие — Пятаков
18.1975 — Звезда пленительного счастья — Кондратий Рылеев
19.1975 — Мой дом — театр — Горев, провинциальный трагик
20.1975 — Полковник в отставке — Алексей
21.1975 — Чужие письма — Женя Пряхин
22.1976 — Семьдесят два градуса ниже нуля — Сергей Попов
23.1976 — Длинное, длинное дело — Владимир Воронцов, следователь
24.1976 — Сентиментальный роман — Илья Городецкий
25.1976 — Сладкая женщина — Тихон Соколов
26.1976 — Слово для защиты — Руслан
27.1977 — Обратная связь — Леонид Александрович Сакулин
28.1978 — Мой ласковый и нежный зверь — Сергей Петрович Камышев
29.1978 — Обыкновенное чудо — Волшебник
30.1978 — Поворот — Виктор Веденеев
31.1978 — Парень из нашего города (телеспектакль) — Аркадий Бурмин
32.1979 — Тот самый Мюнхгаузен (телефильм) — Мюнхгаузен
33.1979 — Открытая книга (многосерийный телефильм) — Раевский
34.1980 — Мы, нижеподписавшиеся (телефильм) — Геннадий Михайлович Семёнов, член комиссии
35.1981 — Повести Белкина. Выстрел (телеспектакль) — Граф
36.1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (телефильм) — Джек Стэплтон
37.1981 — Шляпа — Дмитрий Денисов
38.1982 — Ностальгия — Андрей Горчаков, русский писатель
39.1982 — Влюблён по собственному желанию — Игорь Брагин
40.1982 — Дом, который построил Свифт (телефильм) — Джонатан Свифт
41.1982 — Полёты во сне и наяву — Сергей Макаров
42.1982 — Попечители (телеспектакль) — Вадим Григорьевич Дульчин (По пьесе А. Н. Островского «Последняя жертва»)
43.1983 — Поцелуй — поручик Рябович
44.1983 — Вечера на хуторе близ Диканьки — Повествователь
45.1984 — Два гусара — Отец и сын Турбины
46.1986 — Храни меня, мой талисман — Алексей
47.1987 — Крейцерова соната — Василий Позднышев
48.1987 — Филёр — Воробьёв
49.1988 — Убить дракона (телефильм) — Дракон
50.1989 — Мой двадцатый век (Az én XX. századom) — Z.
51.1990 — Мадо, до востребования — Режиссёр Жан-Мари
52.1990 — Шизофрения — персонаж фильма[139].
53.1990 — Паспорт — Боря
54.1991 — Цареубийца — Смирнов и Николай II
55.1992 — Сны о России — академик Кирилл Лаксман
56.1992 — Тьма — Террорист
57.1993 — Я — Иван, ты — Абрам — Граф
58.1994 — Немой свидетель — Ларсен
59.1994 — Метафизика любви — Тургенев (Фильм не был завершён, консервация)
60.1994 — Agnus Dei. Агнец божий — Полковник НКВД (Фильм не был завершён из-за смерти режиссёра)
61.1995 — Первая любовь — Отец
62.1995 — Крестоносец — актёр (камео)
63.1995 — Роковые яйца — Владимир Ипатьевич Персиков, профессор
64.1995 — Терра инкогнита — Писатель Оди Атрагон
65.1996 — Ревизор — Ляпкин-Тяпкин
66.1997 — Алиса — Кутц
67.1998 — Райское яблочко — Жора
68.1999 — Китайский сервиз — Граф Строганов
69.2000 — Бременские музыканты и Ко — Старый Трубадур
70.2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе (телефильм) — Джек Стэплтон
71.2000 — Приходи на меня посмотреть (телефильм) — Игорь
72.2000 — Человек, который плакал — Отец
73.2000 — Прокрустово ложе — Джордж Ладима
74.2001 — Поллианна — Мистер Пендлтон[140]
75.2002 — Любовник — Дмитрий Чарышев
76.2002 — Шут Балакирев (телеспектакль) — Пётр I
77.2003 — Бедный, бедный Павел — Граф Пётр Пален
78.2006 — Доктор Живаго (телесериал) — Комаровский
79.2006 — Живая рыба (Фильм не был завершён)
80.2006 — Влюблён по собственному желанию 2
81.2008 — Райские птицы — Николаша
82.2008 — Без вины виноватые — Муров
83.2008 — Стиляги — отец Фреда
84.2009 — Анна Каренина — Алексей Александрович Каренин
85.2009 — Царь — Митрополит Филипп (Колычёв)
Прикрепления: 1862241.jpg(256Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Воскресенье, 01.07.2012, 16:51 | Сообщение # 156
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline


Участие в документальном кино
1.2001 — «Олег Иванович и другие» (трёхсерийный документально-биографический телефильм). Режиссёры: Борис Берман и Ильдар Жандарёв[141]
2.2003 — «Тот самый Захаров»
3.2003 — «После Тарковского»
4.2004 — «Здравствуйте, Олег Иванович» (документально-биографический телефильм к 60-летию). Режиссёры: Борис Берман, Ильдар Жандарёв
5.2007 — «Крестный путь Андрея Тарковского». Режиссёр: Денис Трофимов
6.2007 — «Александр Абдулов. Самый обаятельный и привлекательный». Режиссёр: Ирина Фирсова
7.2008 — «Александр Збруев — мечта одинокой женщины». Режиссёр: Наталья Казакова
8.2008 — «Марк Захаров. Моя обманчивая мрачность». Режиссёр-постановщик: Иван Цыбин (Первый канал)
9.2009 — «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь» (документально-биографический телефильм к 65-летию)
10.2009 — «Олег Янковский. В главной роли» (документально-биографический телефильм к 65-летию) Режиссёр-постановщик: Иван Цыбин (Первый канал)

Режиссёр кино
2000 — Приходи на меня посмотреть (совместно с Михаилом Аграновичем)


Театральные работы:

Саратовский драматический театр:
«Чти отца своего» Виктора Лаврентьева — Севка Кичигин
«Женский монастырь» Владимира Дыховичного и Мориса Слободского — брошенный муж
«Судебная хроника» Якова Волчека. Режиссёр: Соломон Казимировский — Вадим Бабичев
«Затейник» Виктора Розова. Режиссёр: Д. А. Лядов — Эдуард
«Баловень судьбы» Юрия Мячина. Режиссёр: Я. А. Рубин — Дмитрий Николаевич
«Рождестве в доме синьора Купьелло» по пьесе Эдуардо де Филиппо — Ненилло
«Таланты и поклонники» по пьесе А. Н. Островского — Мелузов
«Человек со стороны» по пьесе Игнатия Дворецкого — Чешков
«Стакан воды» Эжена Скриба. Режиссёр: Я. А. Рубин — Мешем
1971 — «Идиот» Ф. М. Достоевского. Режиссёр: Я. А. Рубин — князь Мышкин

Ленком:
1973 — «Автоград XXI», по пьесе Ю. Визбора и М. Захарова. Режиссёр: Марк Захаров — Горяев
1975 — «В списках не значился» Юрия Визбора по повести Бориса Васильева. Режиссёры: Марк Захаров, Юрий Махаев — скрипач Свицкий
1975 — «Ясновидящий» по роману Лиона Фейхтвангера «Братья Лаутензак». Режиссёр: Марк Захаров — Гансйорг Лаутензак[135]
1977 — «Парень из нашего города» по пьесе Константина Симонова. Режиссёр: Марк Захаров — Аркадий Бурмин
1978 — «Революционный этюд» («Синие кони на красной траве»), по пьесе Михаила Шатрова. Режиссёр: Марк Захаров — Ленин[136]
1983 — «Оптимистическая трагедия» по пьесе Вс. Вишневского. Режиссёр: Марк Захаров — капитан Беринг
1986 — «Гамлет» по пьесе У. Шекспира. Режиссёр: Глеб Панфилов — Гамлет
1986 — «Диктатура совести» по пьесе Михаила Шатрова. Режиссёр: |Марк Захаров — Посторонний
1987 — «Карманный театр» Жана Кокто. Режиссёр: Пётр Штейн
1990 — «Школа для эмигрантов» по пьесе Дмитрия Липскерова. Режиссёр: Марк Захаров — учитель физкультуры
1994 — «Чайка» по пьесе А. П. Чехова. Режиссёр: Марк Захаров — Тригорин
1997 — «Варвар и еретик» по роману «Игрок» Ф. М. Достоевского. Режиссёр: Марк Захаров — Генерал
2001 — «Шут Балакирев» по пьесе Григория Горина. Режиссёр: Марк Захаров — Пётр Первый[71][137]
2004 — «Tout payé, или Всё оплачено» по комедии Ива Жамиака. Режиссёр: Эльмо Нюганен — Александр[80]
2007 — «Женитьба» по повести Н. В. Гоголя. Режиссёр: Марк Захаров — Жевакин[138]

Прикрепления: 2417068.jpg(92Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
NadezhdaДата: Воскресенье, 01.07.2012, 17:24 | Сообщение # 157
Президент
Группа: Администраторы
Сообщений: 1868
Статус: Offline


Признание и награды:

Государственные награды

1977 — Заслуженный артист РСФСР
1984 — Народный артист РСФСР
1987 — Лауреат Государственной премии СССР — за роль в фильме «Полёты во сне и наяву»
1989 — Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых — за роль в фильме «Крейцерова соната»
1991 — Народный артист СССР — последний из мужчин, кто получил это звание
1995, 28 декабря — Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени — за заслуги перед государством, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства
1996 — Лауреат Государственной премии Российской Федерации — за исполнение главной роли в спектакле «Чайка» по пьесе А. П. Чехова Московского государственного театра «Ленком»
2002 — Лауреат Государственной премии Российской Федерации — за исполнение главной роли в спектакле «Шут Балакирев» Московского государственного театра «Ленком»
2007, 11 августа — Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность
2009, 23 февраля — Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени — за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства

Кинематографические и общественные награды
1977 — Премия Ленинского комсомола — «за талантливое воплощение образов современников в кино»
1983 — Лучший актёр года — за главную роль в фильме «Влюблён по собственному желанию» (по опросу журнала «Советский экран»)
1983 — Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы за лучшие актёрские работы» за 1983 год
1988 — Приз МКФ в Вальядолиде — за лучшую мужскую роль в фильме «Филёр»
1989 — Приз «За выдающийся вклад в профессию» на кинофестивале «Созвездие» — за роль в фильме «Убить дракона»
1991 — Премия «Ника» в номинации «Актёр» за 1991 год
1991 — Премия «Ника» — за лучшую мужскую роль в фильме «Цареубийца»
1991 — Премия «Ника» — за лучшую мужскую роль в фильме «Паспорт»
2001 — Приз за лучшую мужскую роль на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи — за фильм «Приходи на меня посмотреть»
2001 — Приз Российского фонда культуры на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи
2001 — Гран-при «Золото „Лістапада“» на минском кинофестивале «Лістапад» — за роль в фильме «Приходи на меня посмотреть»
2001 — Первое место в номинации «Выборгский счёт» на кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге — за фильм «Приходи на меня посмотреть»
2001 — Театральная премия имени К. С. Станиславского — за исполнение главной роли в спектакле «Шут Балакирев» Московского государственного театра «Ленком»
2002 — Премия «Ника» — за лучшую мужскую роль в фильме «Любовник»
2002 — Премия «Золотой Овен» — за лучшую мужскую роль в фильме «Любовник»
2002 — Приз за лучшую мужскую роль на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи — за роль в фильме «Любовник»
2002 — Приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Созвездие» — за роль в фильме «Любовник»
2002 — Лауреат премии «Кумир» в номинации «Кумир года» — за исполнение главной роли в спектакле «Шут Балакирев» Московского государственного театра «Ленком» и за роль в фильме «Приходи на меня посмотреть»
2003 — Премия «Золотой орёл» — за лучшую мужскую роль второго плана (в фильме «Бедный, бедный Павел»)
2003 — Специальный приз от администрации Краснодарского края на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи
2005 — Театральная премия «Гвоздь сезона» — за спектакль «Tout payé, или Всё оплачено»
2006 — Премия «Золотой Орёл» — за лучшую мужскую роль на телевидении (в многосерийном фильме «Доктор Живаго»)
2006 — Премия Российской академии телевидения ТЭФИ — за лучшую мужскую роль на телевидении (в многосерийном фильме «Доктор Живаго»)
2007 — Премия «Триумф»
2008 — общественная награда — знак ордена св. Александра Невского «За труды и Отечество»
2009 — Премия «Триумф»
2009 — Приз имени К. С. Станиславского «Я верю» (посмертно)
2009 — Приз «Многолетнему президенту „Кинотавра“ — за выдающийся вклад в российский кинематограф» (посмертно)
2009 — Приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Созвездие» — за главную роль в фильме «Анна Каренина» (посмертно)
2010 — Специальная премия «Золотой Орёл», за вклад в развитие отечественного кинематографа. (посмертно)
2010 — Премия Ника за 2009 год — номинация «Лучшая мужская роль» (посмертно). По совокупности ролей в фильмах «Анна Каренина» и «Царь»
Прикрепления: 8739667.jpg(29Kb)


"Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас!" (МВ)
 
ValeryДата: Вторник, 24.07.2012, 01:50 | Сообщение # 158
Тренер
Группа: Зажигалки! )))
Сообщений: 867
Статус: Offline
Богдан Сильвестрович Ступка ...
ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ!!!...


Прикрепления: 5513090.jpg(13Kb)


БЫЛА НА ВЫСТАВКЕ ГАДЮК... ВЕРНУЛАСЬ С МЕДАЛЬЮ И ГРАМОТОЙ!!!
 
ЗаешкаДата: Четверг, 02.08.2012, 00:33 | Сообщение # 159
Тренер
Группа: Зажигалки! )))
Сообщений: 530
Статус: Offline
Quote (Valery)
Богдан Сильвестрович Ступка ...
ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ!!!...

поверить не могу, что он УШЁЛ.....
у меня такой же шок от услышанной новости был, когда ушёл Абдулов.....
Вечная память Вам....ГЕНИИ


http://www.blogger.com/profile/01730884903129353018
 
Форум » Обо всем, понемногу » Поговорим?! » Звездный дождь (Талантливые люди, творчество которых мы почитаем)
Страница 4 из 4«1234
Поиск:


Copyright MyCorp © 2017

Сделать бесплатный сайт с uCoz